от млада буржоазия до пионер на феминисткото изкуство в Гватемала

Художникът Маргарида Азурдия (Гватемала, 1931-1998) подписва произведенията си с няколко хетероними: Марго Фанджул (женено име), Уна Соледад, Маргарита Рита Рика Динамита, Анастасия Маргарита... с които тя също става известна в различни артистични контексти, където живее: Канада (1944 -1955), Калифорния (1957-1963), Париж (1974-1982) и покрайнините на Гватемала, където винаги се връща.

Друг фактор, който, заедно с последователното разнообразие от предложения в неговата продукция и трудностите при реконструирането на някои периоди, може би обяснява пренебрегването на творчеството му доскоро.

Принадлежност към висшата класа, Баща е гватемалец и майка е каталонкае космополитна художничка, която излага в Ню Йорк, Мексико, Колумбия и на XII Биенале в Сао Пауло, където излага картини, скулптури и инсталации.

Художникът подкопава гватемалските религиозни образи, трансформирани в наивен поп стил

Въпреки самоукия си произход, полемизирани с остроумие във вестниците за неговата артистична позиция в полза на абстракцията с политически ангажирани фигуративни художници в сгърчена Гватемала, с автократични и военни правителства до 1985 г.; публикува дузина книги с рисунки, колажи и стихотворения; и в своята страна тя беше пионер в перформативните практики.

В тази изложба, най-голямата в Европа, можем да обхванем повече от три десетилетия от неговата кариера. Състезание, в което, според куратора Росина Казали, която е познавала Маргарита и други нейни съвременници, ще гледаме от първоначална абстракция към път на вътрешно търсене и духовност, с ехото на теолога Тейяр дьо Шарден. Това би свързало Azurdia с други мистични художници, чиято генеалогия беше установена в неотдавнашната изложба абстрактни жени които успяхме да видим в Гугенхайм в Билбао.

[Художниците пренаписват историята на музеите]

Модна история сега, но не е толкова очевидна тук за посетителите, които предпочитат да останат с впечатление художник винаги експериментатор в който, от влечението си към местните гватемалски занаяти, изработени от жени, тя постепенно се наклони към феминизма на символизма на богинята майка и „матриархалните“ култове, в които други художници биха работили едновременно, от известния Вечерята направени от американската художничка Джуди Чикаго между 1973 и 1979 г., до други, които не могат да бъдат класифицирани, като Мери Бет Еделсън, Моника Шьо, Луиз Буржоа, художничката от кубински произход Ана Мендиета и чиканата Амалия Меса-Бейнс.

Началото е грандиозно, със сериала геометричен: тъкани оп изкуство монументални картини с диаманти с интензивен и контрастен цвят, създадени в края на 60-те и началото на 70-те години и вдъхновени, както критикът Марта Траба вече свидетелства по своето време, от дизайните и цветовете на местни текстилни изделия, които тя вече събира, когато Тя беше млада буржоазия с три деца, преди да отиде в Калифорния и да се посвети на изкуствата.

Жалко е, че почти всички от първите платна с овални мотиви, направени там, са изгубени. Както и мобилните скулптури от бял мрамор, от които в тази изложба е представен само красив пример.

В Париж тя започва обучението си по сценични изкуства, което е от съществено значение за нейната роля на пионер в сценичните изкуства.

И според мен дори през този период е жалко, че не беше направен опит за актуализиране на екологичното пространство Моля, събуйте обувките си1970 г., представен на II биенале в Меделин и където сте поканени да влезете в слабо осветен куб с глинен под.

Окончателният обрат настъпва в средата на 70-те с не по-малко забележителния сериал Поклон пред Гватемалас парчета, които подкопават гватемалското религиозно въображение, трансформирано в наивен поп и където вече се появяват персонификации на овластени жени.

След това изложбата е малко разредена с прекомерната извадка от документи от парижкия период: истинска биографична археология, с която бихме стигнали до дисекцията на интимнотоако не беше неговият ограничен пластмасов интерес.

Но в Париж, в допълнение към връзката си с феминистките, Азурдия ще започне обучението си по танци и сценични изкуства, фундаментални за нейната роля на пионер в перформативните практики в Гватемала.

Някои последни олтарни шкафове го подсилват феминистки и екологични убеждения около божествеността на женскотосъс снимки, на които я виждаме да танцува с други жени на открито.

Следвайте темите, които ви интересуват