Най-фетишисткият Марсел Дюшан

Тази галерия изложба Тадеус Ропак от Париж представя много специфична гледна точка към сложната и изпълнена с плътност творба на Марсел Дюшан (1887-1968). Заглавието на френски Toucher Priore (Моля, докоснете), използван в едно от неговите произведения от самия художник, изразява инверсия, която намеква и поставя под въпрос указанието, което обикновено се използва в музеите, така че публиката да не докосва произведенията: Моля, не докосвайте.

Фетишизмът във всичките му разновидности, някои от които не са изрично физически, винаги предполага контакт. И като се поставим в тази област, това, което Пол Б. Франклин, куратор на изложбата, възнамерява да подчертае еЦентралното значение на фетишизма в живота и творчеството на Марсел Дюшанкойто винаги е искал разнообразната публика да не бъде „извън” неговите произведения, а по-скоро в интензивен и свободен контакт с неговите произведения.

В презентационния текст на изложбата кураторът казва, че „за първи път се разглежда значението на фетишизма и фетишизма в творчеството на Марсел Дюшан”. Това изисква малко квалификация, тъй като през 2016 г. музеят Tinguely в Базел представи изложба със същото заглавие: моля докоснетеи подзаглавието докосването на изкуството, куриран от Роланд Ветцел. Разбира се, въпреки че в този случай отправната точка беше Дюшан, изложбата не беше проектирана толкова конкретно около фетишизма и беше представена с отворен подход към присъствието на други художници.

Тази версия на моля докоснете от галерия Thaddaeus Ropac в Париж, беше представена за първи път в тяхното пространство в Лондон. Това без съмнение е знак за голям интерес, че чрез 34 работи графики, обекти, фотографии и репродукции в малки формати, навлиза в някои от въпросите, превърнали Дюшан в един от най-важните художници на нашето време. Излъчването на фетишизма е артикулирано в пет части: разглеждането на готовото като фетишистичен обект; присъствието му в миниатюрни реплики и репродукции; неговата роля в жанровата игра: използването на фетишистични материали като кожа, винил, гума и метална хартия и разгръщането на неговата артистична идентичност (в Marcel и в Rrose Sélavy).

Малкоформатни репродукции, направени от самия Дюшан и съдържащи се в кутии на множество издания и в луксозни издания на каталози, повдигат въпроса как могат да бъдат оценени по отношение на оригиналните произведения, тъй като, както Валтер Бенямин повдигна през 30-те години на През миналия век характерът на произведенията на изкуството щеше да претърпи дълбока трансформация от момента, в който тяхното техническо възпроизвеждане стана възможно.

По този въпрос Пол Б. Франклин включва в каталога на изложбата казаното от Дюшан през последните години от живота му: „Разграничаването на истинското от фалшивото, имитациите от копията са напълно безсмислени технически въпроси“ (1967). „Дубликатът или механичното повторение има същата стойност като оригинала“ (1968). И след това той заключава: „Според Дюшан идеите, въплътени в едно произведение на изкуството, са с еднакво или по-голямо значение от самия физически обект.“

Това разкрива точно характера на примерния набор от части. Ние сме поставени пред вид микроскоп за наблюдение, за да поставим пред очите и умовете си централна характеристика на художественото творчество на Дюшан: преобладаването на идеята над физическите опори. И оттам значението, което идеята за фетишизъм има както в живота, така и в работата му.

Терминът фетиш има своите етимологични корени в култови предмети, на които са приписвани свръхестествени сили в определени култури. Но в развитието на европейската култура и с интензивното показване на технологиите, което породи масови популации и култури, в подходите на психологията и психоанализата, терминът фетишизъм беше измислен като израз на това, което тогава се смяташе за „сексуално отклонение“ . се състои от вземане на част от тялото или облеклото като обект на вълнение и желание.

Най-важното нещо, както Пол Б. Франклин постоянно подчертава, е това понятието фетишизъм има положителен и открит характер при Дюшан. С него се стремим да ситуираме идеята за привличане, независимо дали има или не физически контакт, както в живота, така и в художествените произведения, което позволява разгръщането на желанието като еротична сила. И така, в заключение, можем да споделим с Дюшан идеята, че както животът, така и изкуството са ерос... Това ни казва развитието на Марсел в Rrose Sélavy, думите, които звучат на френски, са омофония, като Ерос е животът. На испански: Ерос е живот.

Следвайте темите, които ви интересуват