„Езикът е толкова пластичен, че може да се трансформира в каквото си поискаме“

Думите, тяхното значение и образът, който свързваме с всяка от тях, е водещата нишка на изложбата, която Игнаси Абали (Барселона,​​1958) с премиера на Музей Далас Медоус. Бурята се набира сериала Празни думи и се състои от селекция от 27 думи които четем на толкова много галванизирани железни плочи. „От една страна, това са думи без изображение, защото не могат да бъдат свързани с тях или това се прави трудно, а от друга страна, защото са гравирани върху плочите и материалът от буквите е премахнат“, каза той. казва художникът. . През всяка от формите виждаме стената и светлината, която преминава през тях, играе причудливо, създавайки сенки и отражения.

Тази работа, казва Абали, има своя произход няма изображение, проект, който го накара да напише думи директно върху стените на музей. „Когато извършвах това действие, разбрах, че самите шаблони са интересен обект“, спомня си той. Тогава той решава да се възползва от тях и да ги включи в работата, която сега показва и която е причинила „вече да не е възможно да ги напишем, защото разстоянието между плочата и стената прави невъзможно думата да бъде написана добре. ”

Във всеки случай всички те „са думи, които не са свързани с изображение. неизвестеннапример, това е нещо непознато, което не можем да видим какво е, не може да се визуализира“, посочва той. Всички те имат общата характеристика „анулиране на възможността за асоцииране на изображение с тях“. Въпреки че художникът работи по различен начин по двата проекта, той смята, че тази изложба е може би „една от най-завършените творби от всички, които съм правил във връзка с изображение и текст, защото тук изображенията отменят текста, въпреки че самите те са станали образ“, размишлява той.

Изложбата беше поставена в една от стаите на музея Meadows в Далас, фокусирана върху показването на испанското изкуство, като за тази цел беше изграден централен панел с двойна цел: от една страна, да придаде плавност на посещението и, другата, за да побере 27-те части, които съставляват серията.

Как да изберем езика?

Думите, които четем в извадката, са на английски и решението да използваме този език не е случайно. “Когато използвате езика като материал, възниква въпросът кой език ще използвате. В случая бях повлиян от обхвата на публичността, която исках да постигна”, обяснява художникът. Ето защо, „ако го направих на каталонски, останах местен, ако използвах испански, го направих в много по-широк спектър, но английският се превърна в международния език, особено в света на изкуството“, казва Абали. .

Но в допълнение към това предишно размишление, художникът намери още една причина да избере английския и това е, че нашият език съдържа думи, които приемат както мъжкия, така и женския род (тайна или тайна), което „предизвика допълнителна трудност“. Английският, много по-неутрален, му позволява да се съсредоточи върху общата концепция: невидимото, тайното, изчезналото. Следователно решението е взето въз основа на търсенето на „половата неутралност, която някои от думите биха могли да въплъщават“За добавяне.

силата на езика

Както е казал поетът Хьолдерлин, „езикът е най-ценното и същевременно най-опасното богатство, дадено на човека”. Затова си струва да се запитаме дали е невинен. „Това може да бъде много опасно, това е толкова пластичен материал, че може да се трансформира в каквото си поискаме и може да се използва по различни начини според интересите и нуждите на всеки човек“, смята художникът. В този смисъл може да бъде „положително, нещо, което стимулира и става нещо поетично, но Той също така служи за унищожаване и генериране на конфликти“, развива той. Незабележимо, невъобразимо, липсващо, прозрачно всякакви невидим Това са някои от прочетените думи, но, както Абали гарантира, възможностите са безкрайни: „Няма край на това, което можем да направим с езика.“

Ангажимент към испанското изкуство

Предаването, озаглавено Meadows/ARCO Представен изпълнител: Ignasi AballíТова е първата глава на ПОВЕЧЕ: Meadows/ARCO Artist Spotlight, шестгодишен проект, който тексаският музей и фондация ARCO стартираха с цел да дадат видимост на работата на испанските художници. Ето защо, в допълнение към самата изложба, беше организирана програма от дейности, чрез които Aballí ще влезе в контакт със студенти от Факултета по изящни изкуства и художници от региона. „Има подготвена програма, за да се обясня, хората да ме опознаят и да се срещна с най-подходящите личности в тексаското изкуство“, посочва той.

В този смисъл Аманда Доцех, временен директор на Meadows, се надява, че този проект „ще отвори врати не само за Ignasi Aballí, но и за други испански артисти“. Художествената галерия, която има произведения на художници като Калатрава и Пленса в своята колекция, се стреми да „създаде връзки, така че другите музеи за съвременно изкуство в щата да вземат повече предвид испанското изкуство“.

Отивам във Венеция

Ignasi Aballí е на път да пътува до Венеция, градът, където ще представлява Испания на 59-ото биенале, което се открива на 23 април. Речта му, озаглавена Корекция, „това е проект, който взема предвид архитектурата на павилиона“, каза художникът, когато излезе новината, че той ще пътува до италианския град. „Възнамеряваме да го обърнем и да възстановим вътрешността му. Ще завъртим стените с десет градуса, за да ги поставим успоредно на съседните павилиони.

Въпреки че тази работа е „формално много различна, тя винаги говори за едни и същи неща и има много аспекти, които са свързани с работата на Далас, като например наличието на светлина, което ще бъде много важно. Идеята за работа с невидимото, с празнотата, с отсъствието на работата присъства във Венеция”, Коментирайте. По този начин Абали вярва, че могат да бъдат установени различни връзки между един проект и друг и приема, че „въпреки че е по-архитектурно предложение“, то повече или по-малко очевидно включва много теми и интереси, които развива през последните години.

Следвайте темите, които ви интересуват