Трансформацията на музей чрез живопис

Органичен, равен и в постоянна трансформация; чувствителни към социални промени и художествени тенденциисвързани с пространството, което обитават, като платната също са свързани помежду си, като изящен труп, в който всяко едно съдържа следващото.

тогава се мисли ставайки живописновата дългосрочна временна изложба на живописните придобивания от последните 10 години на CAAC, която трансформира, трансформира – както се случи с историческата сграда и самата колекция – и в която някои части ще бъдат заменени по средата на пътя , превръщайки изложбата в поток, който поставя под въпрос идеята за колекцията като херметична история, изграждайки я като къща с отворени врати.

CAAC се трансформира през цялата история. Основан като картезиански манастир в края на 14-ти век, Христофор Колумб подготви второто си пътуване до Новия свят тук и дари личната си библиотека, в която в крайна сметка се помещава гробницата му, която свързва институцията с колониалната експанзия в Америка. Освен това е била фабрика за порцелан или кралски павилион за Експо'92, до степен да съдържа една от най-важните колекции на изкуство в Испания, с повече от 4000 произведения.

Бъдещето е част от вашата идиосинкразия и това ни казва директорът и кураторът на изложбата Хуан Антонио Алварес Рейес: „Колекциите са сложни и ние преглеждаме нашите колекции от дванадесет години. Единственият начин да се захванете с нещо е да го погледнете от различни гледни точки. Например, върнахме жени, които не бяха там, както и чернокожи художници като акт на компенсация, тъй като Севиля беше епицентър на търговията с роби.

Идеята да станем не може да бъде по-подходяща за обяснение на исторически момент, в който икономическите кризи са свързани с пандемията: „въпреки икономическите съкращения, успяхме да увеличим набирането на средства благодарение на важни дарения и депозити, като този от Гилермо Перес Villalta” , казва Алварес Рейес. в ставайки живопис намираме стая, посветена на този изящен чертожник с негоримо въображение и други забележителни художници, предимно от Андалусия, като Curro González, Pilar Albarracín или Pepe Espaliú.

Важната севилска живописна традиция отеква в колекцията CAAC. Тиера де Веласкес или Луис Гордило, който между другото е първият художник, поканен да бъде част от колекцията, както се посочва в писмото на Виктор П. Есколанопървият директор на музея, към художника през август 1970 г., в който той пише: „Вие сте напълно необходими за Севиля (…) MAC на Севиля ще се радва да получи вашата работа“.

Цялата колекция CAAC резонира с важната севилска живописна традиция

Вътре няма Gordilhos ставайки живописно ако поредица от големи монументални произведения, които диалог архитектурно с това много специално пространство, където преди седем века са били килиите на монасите и които те са наблюдавали в тишината на своя съзерцателен живот. По случайност мотото му беше „кръстът стои твърдо, докато светът се върти“.

Светът се върти във вечна еволюция и ние никога не се къпем в една и съща река два пъти. Така пише в историята на философията, от Парменид към хераклит с вашия панта крал (всичко тече нищо не остава), дори Ницше или Маркс. Единственото нещо, което е постоянно, е промяната, също и за художествени колекции, които непрекъснато се преразглеждат и разширяват, а защо не и за изложби.

[Кристина Лукас се сблъсква с глобализацията от Севиля]

ставайки живопис Представен е в три раздела. първият, металингвистика, в който живописта се мисли в мястото на нейния произход: ателието на художника. Алфонсо Албасете открива изложбената верига с Природа тринадесет (спекулации), платно от 2013 г. на архитект художник, в което той проследява чрез сложна композиционна игра фигурата на художника, работещ в ателието, в различни планове и отражения. Автопортрет на себе си и по-ранна работа, озаглавена В проучването, картина от 1979 г., с която започва работата си, представляваща неговото ателие. Следват ги Маноло Кехидо, Ангел Ален всякакви Кристофър Кинтеро.

стигнахме до обновяване на абстрактните езици. Стаята с прекрасните платна на Соледад Севиля се откроява, огромна и завладяваща, напомняща на стаята с водни лилии на Моне с нейната цветност и прецизността на щрихите й в безброй слоеве. Заслужава да се спомене и изящната работа на Пас Перес РамосРоза Брун и Моника Бух в лиричен и хирургически геометричен упадък с красиви творби.

И накрая, завършваме тази илюстрирана стъпка с връщане към фигурациятас ефектен стенопис от Ана Барига, озаглавен От животни до богове в който се сглобяват различни глави като градски vanitas от масло, спрей и маркер, или Саломе дел Кампокоито задават въпроси в пруско синьо за женските стереотипи през пейзажа.

Следвайте темите, които ви интересуват