Венеция прави преглед на историята на изкуството (също) в женски род

С година закъснение поради пандемията, 59-ото Венецианско биенале, което в своята 127-годишна история беше прекъснато само от две световни войни, носи унищожителни новини. За първи път голяма изложба е курирана от италианец, Сесилия Алемао; Нека си припомним, че първото изключение от мъжката норма се случи със съвместното куриране на Мария де Корал и Роза Мартинес през 2005 г.

След равенство между половете в участието на артисти, постигнато през 2019 г., Алемани, който миналата година координира Неспокойните музи. Венецианското биенале в своята история (изкуство, архитектура, кино, танци, музика и театър), с повдигната твърда смелост изложба, в която 90% са художнички а останалите могат да се считат за недвоични. И те не са просто фигури: това е съвременна панорама на жените, базирана на генеалогията на историята на изкуството, прегледана от феминистка гледна точка.

Изложбата носи името си от книга на Леонора Карингтън и е вдъхновена от писатели като Урсула К. Ле Гуин

Под мотото Млякото на мечтите, заглавие на детската книга на британския художник Леонора Карингтъни вдъхновени от някои от основните мислители на феминизма днес, Рози Брайдоти, Дона Харауей, Силвия Федеричи и писателката Урсула К. Ле Гуин бяха решаващи при определянето на три тематични оси: представянето на тялото и неговите метаморфози; връзката между индивидите и технологиите и връзката между телата и земята.

заедно, изложбата си представя един постчовешки свят с произведения на млади художници в диалог с техните предшественицигрупирани в пет „капсули на времето“, които Алемани смята за „туптящото сърце“ на тази мега-изложба, съставена от 213 художници – 180 за първи път в това биенале – от 58 нации и с 80 проекта, изпълнени за тази изложба.

Това е съвременна панорама на женското начало, базирана на генеалогията на една преработена история на изкуството.

Разработен, както обикновено, в Централния павилион на Giardini и в Corderie и други съоръжения на Arsenale, резултатът е неравномерен. Поради сложността и амбицията на проекта, никога не бяхме ставали свидетели на толкова атомизирана проба в такава неправилна мозайка в Централния павилион, където сме посрещнати под входния свод от слон монументален, който загатва за матриархално общество, както и слонът Тони, живял в парка Кастело в края на 19 век. Дело е на немския художник Катарина Фрич, наградена за кариерата си заедно с чилийката Сесилия Викунякойто направи прекрасната вертикална сушилня корабокрушенец с намерени материали.

Други изявени учители са художниците Паула Рего и Мириам Кан, със собствени стаи; и Розмари Трокъл, с безпрецедентна серия от текстилни картини, създадени през 80-те години от неговата сътрудничка Хелга Сентпетери, и която служи като периметър за няколко от киборгите на Андра Арсута. Качеството на тези картини контрастира със слабите широкоформатни платна на млади художнички.

Междувременно навигираме между бъдещето и първите три капсули на времето: люлката на вещицатас произведения на сюрреалистите Карингтън, Леонор Фини, Карол Рама, Доротея Танинг и Ремедиос Варос стойка, която ги предпазва при недостатъчно осветление; материализация на езика, която беше първата феминистка изложба, организирана от Биеналето през 1978 г., курирана от Мирела Бентивольо; и заклинателни технологиикойто коригира експозицията при жените Програмирано изкуство. кинетично изкуство куриран от Бруно Мунари през 1962 г.

Художниците Пола Рего и Мириам Кан се открояват със собствени стаи и Розмари Трокел с безпрецедентна серия

Като цяло, никога не е имало толкова много испански художници в Padiglione на биеналето: в допълнение към Варо, карикатуристът Хосефа Толра (1880-1959) и британците, родени в Лас Палмас де Гран Канария Джорджиана Хотън (1814-1884); към които трябва да добавим и младите хвърчащ юни. И вече в Арсенал, Маруя Мало и Тереза Солар.

Проектът на Alemani печели в Corderie и Artiglierie, откъдето започва големият бюст на чернокожа жена от тазгодишната носителка на Златен лъв Симон Лийизвършена през 2019 г. за програмата за публично изкуство в Ню Йорк High Line, курирана от самата Алемани.

В допълнение към интересните видеоклипове има монументални произведения и инсталации като гуендолин бременна с Ники дьо Сен ФалКенийски кораби Мадалена Одундоголемият блок от колумбийска опушена земя Делси Морелосчертожни инсталации Сандра Васкес де ла Ора и Соланж Песоаекологичните прозрачни фолиа и елегантните скулптури на канадците капвани киванга и големи съоръжения Барбара Крюгер и Джулия Ченчи.

Въпреки че другите две „капсули на времето“, където е направен важен изследователски принос, са по-подходящи: Чаршаф, … мрежа, … контейнерс парчета, вариращи от ботанически акварели до Мария Сибила Мериан (1647-1717) за скулптури от тел Рут Асава през петдесетте години и керамика през седемдесетте години тофано ключ; и Съблазняването на киборгас костюми за експресионистичния театър от 20-те години лавиния Шулц и абсолютно актуалните скулптури на Лилиан Лийн между 70-те и 80-те години например.

Резултатът е неравномерен. Поради сложността на проекта никога не сме обслужвали толкова фрагментирана проба

Раздели, които подчертават по-добре диалога между историята и настоящето в защитата на земята и споделения живот срещу хищническата и некрофилна култура на патриархата.

В допълнение към млякото на мечтите, във Венеция трябва да посетите важни изложби, повечето от които до края на Биеналето, на 27 ноември. Ако нямате време, предлагам следната поръчка: Марлен Дюма в Палацо Граси, върховен пример за съвършенство; почитта към Луиз Невелсън в Procuratie Vecchie; Аниш Капур в Академията, с огнени картини, които са почти най-добрите в кариерата му; и пълната намеса на Anselm Kiefer в Sala dello Scrutinio на Palazzo Ducale.

И като патриот, не забравяйте Каталунския павилион с Лара Флукса; и С твоите ръце знаците растатв Signum Fondation Palazzo Donna, с Рут Гомес и Нурия Мора, между другото.

Следвайте темите, които ви интересуват