музеят Клюни отваря врати след 11 години ремонт

той Музей Клюни Националният музей на Средновековието в Париж е известен с това, че съхранява едно от най-известните произведения на изкуството в света: Дамата и еднорогаОбаждането "Джоконда средновековен". Институцията отново отваря врати след цялостна реформа, продължила 11 години и имаше бюджет от 23 милиона евро.

„Музеят навлиза в 21-ви век с цялостно обновяване, вариращо от паметниците до всички вътрешни пространства, както и ремоделирането на музеографията“, казва Северин Лепапе, директор на центъра. „Музеят Cluny сега има модерна атмосфера, зачитаща душата и идентичността на средновековния музей с нови бетонни и дървени панели; придобити в светлина и спокойствие, нещо, което допринася за блясъка на колекцията.”

„С новото представяне на творбите, казва директорът, музеят напълно изпълнява основната си мисия: да направи разбираеми всички аспекти на Средновековието, от най-ценните изкуства до най-ежедневните реалности на период от повече от хиляда години. години, подкрепени от изключително сложна система от ценности и културни препратки, които са в основата на изграждането на днешна Европа. Средновековието не е тъмните векове за който говореха хуманистите и просветените, нито за златния век, който романтиците от 19 век си представяха”. И заключава: „Клюни е единственият средновековен музей, чиято сграда също е средновековна. Всъщност изключително рядкото му архитектурно наследство го прави уникален.“

Разположен в сърцето на Латинския квартал на Париж, музеят Клюни е резултат от енигматичното преплитане на три архитектурни ансамбъла: важен Гало-римски бани от 1 век, построена по времето на Лутеция — стария Париж — на Юлий Цезар; резиденцията на абатите на Клюни средновековно частно имение най-старият в Париж, от 15 век; и интервенциите от 19-ти век, довели до създаването на музея през 1843 г.

Към тези различни слоеве, събрани сега, беше добавен вход с съвременна архитектура. Вдъхновената от средновековието градина предлага приятно продължение на посещението и установява оригинална връзка между колекциите, сградата и градската среда.

изключителна колекция

събирането на 24 000 творби от музея Клюни предлага изключителна панорама, която илюстрира изключителното разнообразие на европейското художествено творчество през средновековието: картини, скулптури, гоблени, витражи, злато или слонова кост. „Музеят се открива с нова обиколка, организирана хронологично и изложена в 21 стаи, чрез селекция от 1600 творби, от най-старите произведения на златарството от бронзовата епоха и келтски бижута до най-модерния, монументален триптих на Успение Богородично, олтарна картина, изработена през 16 век от работилниците на Адриан Изенбрант“, обяснява Лепапе.

Така новият маршрут започва от гало-римската античност и достига кулминацията си в зората на Ренесанса, отвеждайки посетителите на пътуване от Лутеция до Константинопол през Средиземно море и от Брабант до Германия.

Сред най-престижните произведения са скулптури на катедралата Нотр Дам дьо Парикато този на красивия Адам, или златна роза — подарък, който папата предложи по време на Великия пост на поклонник — най-старият оцелял, от Базелската катедрала, от майстор Минукио да Сиена. Също Богородица с Младенеца от 15-ти век, маслена живопис (новаторска техника по това време) върху дърво, от Жан Хей.

Сред изложените светски битови предмети, а кутия за игракато шах или табла, изработени от ценни материали: слонова кост, абанос и орех, и принадлежащи на благородно семейство.

Произведения, свързани с Испания

Софи Лагабриел, куратор на музея и специалист по изкуството на витражите, обяснява други уникални произведения, като например фрагментите от витражи от базиликата Сен Дени, много важни, „защото те представляват произхода на изкуството на витражите“ , или витражи в готически сгради от 13 век на Sainte Chapelle, събрани в една и съща стая. „Той им нареди да бъдат Луи IX, великият крал от Средновековието, син на Бланка де Кастилиякойто е уловил с изображения неговия кастилски произход заедно с майка му, както и използването на цвят, тъй като той съчетава синьото и червеното на Франция, златото на Кастилия и мотивите на замъка”.

Друг шедьовър, свързан с Испания, са три корони и няколко кръста на Вестготско кралство ТоледоИзвестен като пази съкровище, място на откриването му през 19 век. Директорът обяснява придобиването: „Собственикът на земите ги продаде на Monnaie de Paris (валутата на Париж) и през 1941 г. Франко се договори с Петен за размяна, при която някои крони бяха върнати на Испания, така че имахме само три крони наляво.”

„Дамата и еднорогът“, звездата от Клюни

Хронологичната инсталация завършва със звездата от колекцията Cluny: Дамата и еднорогаразгледани на Джоконда средновековен за това колко завладяваща е неговата изискана красота и мистериите, които го заобикалят. Материално изненадващо, това е едно от най-красивите творения на западното изкуство.

Това е набор от шест гоблена разкошно преплетени в коприна и фина вълна, направен с техниката millefleurs („хиляда цветя“ поради богатата си флора и райска природа) и използващ широк хроматичен диапазон от повече от сто нюанса, направени от богати естествени багрила. Художникът на модела беше известен като „Майстор на много малките часове на Ан Бретанска“ (наречен така, защото той проектира малката книга с часове за тази френска кралица), виден френски художник, въпреки че те бяха изтъкани в най-изкусните работилници в Европа от времето, в южната част на Холандия.

Комплектът, преоткрит през 1841 г. от Проспер Мериме в замъка Boussac (Creuse) и празнуван частно от Жорж Санд и Райнер Мария Рилке, той е придобит през 1882 г. от Едмон дю Сомерар, първи директор на музея Клюни.

Сериалът беше поръчан около 1500, когато гобленарското изкуство е в пълна зрялост, вероятно от Жан IV, господар на Арси и глава на фамилията Le Viste de Lyon, близка до кралското семейство, чиито гербове присъстват върху гоблените. Поръчката беше за серия от пет гоблена и всеки представлява едно от петте сетива: зрение, слух, вкус, обоняние и допир, показвайки „дамата“ от заглавието заедно с митичното създание на еднорога, лъв и други животни на червен фон. Във всички тях дамата извършва някакво действие, което има за цел да илюстрира въпросния смисъл.

Има обаче шест гоблена и мистерията остава да бъде разгадана на интерпретацията на това последно парче, което носи надписа: „À mon seul désir“ (Само по моя воля). В този шести гоблен дамата е представена как връща бижута (използвани в други гоблени) в сандък, който прислужницата й дава пред шатра, където се четат тези четири думи, взети от стих на известния поет Шарл д'Орлеански (1394 г. -1465) и което е вдъхновило множество хипотези.

Неговото действие не е свързано със сетивно или емпирично преживяване, както в останалите пет предходни гоблена, а се задвижва от някаква алтернативна сила, по-близка до душата или света на духовете, която може да бъде сърцето, източник на придворна красота.

Без да се изключва смисъл в записа на Учтива любовможе също да обозначи свободна воля: жената, облечена в богати дрехи и красива шапка, се отказва от временните материални удоволствия в знак на своята добродетел, израз на доминирането на нейния разум над физическите усещания, които изпитва в другите гоблени.

Този многократен подход в случая с царицата се повтаря в мечтаната фигура на еднорога представен в шестте гоблена и който включва припокриващи се символични и алегорични качества. Репрезентациите на еднорога повдигат множество въпроси за това как опознаваме и как емпиричното знание съществува заедно с традицията, културата, въображението и творческото изразяване.

„Еднорогът е фигура, която интригува пътешественици, съблазнява художници и кара поети да мечтаят“, казва режисьорът Северин Лепап. „През Средновековието, смяташе се, че еднорогът наистина съществува; всъщност Марко Поло се върнал от пътуването си, отбелязвайки, че е видял еднорози, които вероятно са били носорози.

Лепапе добавя: „Средновековната мисъл се характеризира с допускането на множество значения, които се допълват, без да се изключват. Шедьовърът Дамата и еднорога, със своето натрупване на значения и мистерии, майсторски въплъщава сложността, поставила основите на Средновековието. В същото време той символизира най-висшето в средновековното изкуство, изкуство на изискани форми, с невероятно простота, но направено с изящни материали.

Шестте гоблена бяха напълно реновиран между 2012 и 2013 г с културно спонсорство от Япония „Реставрацията разкри всички детайли, отлично умение, занаятчийска работа до милиметър и на ръка, което сега, за съжаление, би било невъзможно. Това обаче е пример, който трябва да следваме”, казва консерваторката Софи Лагабриел. „При реставрацията изчезнаха цветовете на първата реформа от 19 век и бяха открити оригиналите от Средновековието, висококачествени естествени багрила. Възвишеното оцелява във времето и това е великият урок.”

Реставрираните гоблени са представени в а нов сценарий което подобрява цветовете, много интимен, улесняващ директния контакт на посетителя с произведението и следващ ред на представяне, който варира от най-материалните сетива (докосване) до най-духовното (визия). „Сценарият е по-внушителен. Пресъздадохме типа пространство, където са били окачени гоблени през Средновековието”, допълва режисьорът, който заключава: „Дамата и еднорога Това е мистериозна работа, като Джоконда; произведение, което приканва към съзерцание и от което винаги се открива нещо ново. Когато след напрегнат работен ден отида в стаята на „дамата“, съзерцаването й мистериозно ме успокоява и успокоява.“

Следвайте темите, които ви интересуват