400 произведения, обхващащи 7000 години природа в изкуството

„Желанието ми е винаги да остана така, да живея спокойно в кътче сред природата. Следвам природата, без да мога да я схвана; може би дължа на цветята, че съм станал художник“, каза Клод Моне, великият майстор на импресионистичната живопис, за когото природата се превърна в негова голяма препратка и чиято работа присъства в безпрецедентна изложба, озаглавена Vegetal – училището за красотакойто току-що дебютира на Парижки изящни изкуствапод егидата на Chaumet Jewellery House.

Прекрасната и амбициозна изложба, която може да се види до 4 септември, е курирана от ботаника Марк Жансон, бивш директор на Хербариума в Националния природонаучен музей в Париж и настоящ ботанически директор на градините Мажорел в Маракеш. „Изложбата е родена от необходимостта да се демонстрира необикновената красота на растенията в свят, който в момента не спира да ги гледа“, обяснява Джийнсън. „Тя изследва природата като източник на вдъхновение и празнува абсолютно необикновената и вечна красота на растениятанеговата безкрайност от форми, неговите текстури и цветове, пресичащи различни визии, епохи и медии, и приканващи посетителя да погледне природата през универсалната призма на изкуството”.

И добавя: „Красотата е универсална и изложбата има за цел да покаже значението, което живите същества и растенията имат в обучението на художници, въпреки че тази традиция се губи“. изложбата е едно необикновено пътешествие от не по-малко от 7000 години изкуство и наука през 400 произведения ключове от художници и учени, свързани чрез диалога между живопис, скулптура, текстил, фотография, мебели и сто бижута Chaumet.

“Това е потапяне в ботаническото, което съчетава примитивното и съвременното творчество.казва Марк Джийнсън. „Едно от най-старите произведения е това на цветята на водна лилия, извлечени от мумията на Рамзес II, които са най-старите изсушени растения в света, датиращи от около 3500 години. Най-старият обект обаче е фосил на папрат, датиращ от преди около 300 милиона години. Това ни позволява да закотвим времето на изложбата в произхода на живота и да покажем на обществеността времето на създаване на настоящата флора, както и металите, камъните и елементите, които изграждат бижутата.“ Изложбата достига до настоящето с творби на около тридесет съвременни художници, като Anselm Kiefer, и специални творения за изложбата от Patrick Blanc и Zimoun.

„От самото начало получихме ентусиазирани реакции към идеята за изложбата“, казва кураторът. „Поради тази причина, с голяма щедрост и доверие, ние получихме изключителни заеми от повече от 70 музея, фондации, галерии и частни колекционери, френски и чуждестранни, безкрайно прецизни изследвания на растителния свят.“ За да назовем само няколко, Националният природонаучен музей, музеите Орсе и Лувъра, Институтът на Франция, Музеят на Виктория и Алберт, Музеят на Пистоя, Училищният музей в Нанси, Кралските ботанически градини в Кю, Кунстхале в Хамбург, или художествената колекция Albion в Токио.

Някои от най-необикновените произведения са Пролет и той лято от Джузепе Арчимболдо от Лувъра, бели лилии от Анри Фантин-Латур от музея Виктория и Албърт, Лилии и лилии от Клод Моне, Столове изрисувани с флорални мотиви от Емил Гале, теменужки (цветя) картини на Елиът Ходжкин, рокля на Кристиан Диор, бродирана с лилии от долината, нарциси, които цъфтят върху тялото на ваза Даум или карамфили от Бартоломео Бимби, ученик на Лоренцо Липи, активен в двора на Медичите.

Наред с тези произведения на изкуството, множество бижута от частни колекции подчертават уникалността на образеца, като например: тиарата на Бедфорд, гривна с водна лилия, брошки с петел и крал, бандо– тиара от дъбови листа, да спреш лястовица, диадема от карамфил или великолепната брошка кралица Хортензия. Всички тези изключителни произведения диалогизират с други неочаквани творби, като снимки на зюмбюли от Дора Маар, плодници на лалета от Брасаи или снимки на божури от Робърт Мапълторп; или с други, също толкова изненадващи, като изследванията на Йожен Дьолакроа върху бодили, скиците на бръшлян на Льо Корбюзие, картината на лилии на Ото Дикс или цветята на Гюстав Курбе.

Шоме, бижутерът натуралист

Chaumet House, свързана с Beaux Arts от десетилетие, инициира проекта. Chaumet е основана през 1780 г. от Marie-Étienne Nitot, който описва себе си като „бижутер натуралист“. Всъщност артистичните форми на нейните бижута въплъщават нейната ботаническа визия. Притежава един от най-важните архиви за историята на бижутата в Европа, който включва също рисунки и снимки.

„Шоме“, обяснява кураторът, „е бижутер, чиито източници на вдъхновение надхвърлят записването на флорална символика като рози или класически цветя за бижута, както и интегриране на водорасли, зърнени култури, пшеница, дървета, папрати, бодили, лаврови растения, сенникоцветни… предлагащи широка панорама.“ Нито е назначен за официален бижутер на империята и Наполеон, а страстта на съпругата му Жозефин към растенията и птиците повлиява на целия вкус на една ера на бижутата през 19 век.

В изложбата диадеми от Мари-Етиен Нито съжителстват с полеви пейзаж от Раул Дюфи и яке, бродирано с класове от Ив Сен Лоран, всичко това е заобиколено от звукова скулптура, специално композирана от Зимоун. Друг пример за уникален диалог в изложбата са лилиообразните гривни на Джоузеф Шоме (визионен директор, на когото през 1907 г. е кръстена бижутерската компания) с картина на лилия от Моне. Освен това три дизайна на корсетни бижута от 1890 г. диалогизират със снимките котешка опашка от Робърт Мейпълторп.

Всичко в изложбата е изненадващо като самата природа, включително обстановката, в която е поставена изложбата. Marc Jeanson проектира изложбения маршрут от гледна точка на ботаниккато хербарий, съставен от видовете, присъстващи в творенията на Шоме, като разходка през пейзажи, от гората и крайбрежието до лагуната и житното поле.

Разходка край морето, градината, гората...

За да започне „завладяващото пътешествие в природата“ на изложбата, посетителят се сблъсква с рисунка на теменната фреска на Андре Вила, направена в скалните пещери на Уед Джерат (Алжир). Изложбата е разделена на тематични групи: морето, цветята, декоративната градина, гората, крайбрежието, полето със захарна тръстика, полето с пшеница…

„Това позволява на посетителя да се разхожда свободно през последователни пейзажи, преминавайки от очертанията на пещерна рисунка, която е на почти 5000 години, до картонена гора от съвременната художничка Ева Жоспен“, обяснява кураторът на изложбата. “Всеки раздел се анонсира от парче, което въвежда публиката във вселената, в която влиза.понякога ключова работа, понякога по-малко известна”.

тогава, лилии от Моне очевидно присъстват, но също така лилиите, най-малко очаквано. Същото е и с Льо Корбюзие, чиито изненадващи изследвания на пъпки и листа са представени. Двете картини на Джузепе Арчимболдо, Пролет и лято Те са единствените творби в изложбата с човешко представяне. за затваряне Масата с перлени огърлици, Подарено на Луи XIV от кардинал Барберини, грандиозно свидетелство за златната ера на флорентинската мебел от маркетри от твърд камък. На тази маса, която ще бъде реставрирана от Chaumet, лилии, нарциси, лози или зюмбюли са събрани и свързани заедно, служейки като метафора на сегашния ни възглед за живите същества и служейки като огледало за гоблена. millefleurs това е пред нея.

Жозефин Бонапарт: реабилитация на ролята на жените

Множеството гледни точки, съдържащи се в изложбата, също приканват към (пре)откриване и реабилитация на велики женски фигури в ботаниката през цялата история. Сред тях особено място заема императрица Жозефина. Верен клиент на House of Chaumet от 1805 гимператрицата била запалена по природните наукидо степен да бъде призната за нейния новаторски принос в ботаниката и градинарството.

Меценат, той помогна за утвърждаването на репутацията на Пиер-Жозеф Редуте, художникът, известен като Рафаел дас Флорес, за което свидетелстват неговите изображения на рози, лилии и макове, които се появяват в изложбата. “Това не е феминистки жест, а отражение на историческото значение, което жените са имали в изучаването и представянето на растения“, обяснява Марк Джийнсън. „Очарователно е! Много различно от това, което се случва в областта на зоологията или минералогията.

Така от гората на Ева Жоспен, която приветства посетителите с музика, специално проектирана за събитието от Laurence Equilbey / Insula Orchestra, жените упражняват мощно присъствие в изложбата: чепки грозде от Séraphine de Senlis, морски водорасли от Yvonne Jean-Ha, лалета от Barbara Regina Dietzsch и Berthe Morisot, лилии от Laure Albin-Guillot, карамфили от сестрите Marthe и Juliette Vesque, без да забравяме бронз от Sarah Bernhardt в диалог с растения от водорасли от Anna Atki…

В определени моменти от историята, както се случи по времето на император Наполеон и Жозефина, големите натуралистични експедиции и следователно природата предизвикваха истинско очарование. „И така“, отбелязва Джийнсън, „те знаеха как да я гледат, Те забелязаха красотата му и се погрижиха за него по начин, който днес вече не знаем как.; Всъщност друга цел на изложбата е посетителят да може през погледа на художниците да постави под съмнение знанията им за растенията и да ги разбере”.

Природата е ключов проблем в сърцето на нашето време, тъй като нашият свят се оформя от ново пробуждане към околната среда, но парадоксално е, че никога не сме страдали толкова много от това отслабване на живия свят, природните системи и тревожното изчезване на живите видове.

Марк Джийнсън, който е посветил живота си на изучаването на природата, заключава: „природата е най-старата творческа сила, но и най-невероятната и могъща. Запазването на живите е също така запазване на красотата на света. Красотата е едно от най-мощните преживявания за общуване със същества и природата ни казва: трябва да приемем красотата на света сериозно. Всяко цвете, което ни изглежда красиво, е ехото на същества, които са ни предхождали на тази земя.

Следвайте темите, които ви интересуват