Survival Kit, латвийският арт фестивал, който е изправен пред война

Наричат го фестивал, но това е единична изложба, придружена от програма от дейности. Бюджетът е малък, а цифрите скромни: 31 артисти, прогноза за 10 000 посетители. Съмнявам се обаче, че днес в Европа се провежда по-значимо арт събитие.

Ако сте били шокирани от нахлуването в Украйна, представете си въздействието, което тази историческа повратна точка е оказала върху балтийските страни, които все още се борят с неотдавнашното минало на съветско господство.

Латвия е независима държава едва от 1991 г. Тя е в процес на възстановяване на национална идентичност, в която изкуствата и преди всичко езикът са основни. но 50% от населението на Рига говори руски а партията, която представлява тази общност, Saskaņa (Хармония), има най-много гласове в държавния парламент – въпреки че никога не е управлявала –, тя има почти една четвърт от местата.

Изложбата, замислена преди руската агресия, придобива неочаквани измерения след нея

Историческото наследство може да бъде сцена на конфликти: Няколко дни преди пускането на комплекта за оцеляване, Паметникът на победата (на Червената армия срещу нацистите) беше разрушен, много за гнева на проруснаците и Кремъл.

Също така настоящото творение: амбициозното биенале, което градът стартира преди няколко години и което трябваше да отпразнува третото си издание през 2022 г., RIBOCA, може би е „отложено“ иначе умри: това беше руски проект, реализиран от дъщерята на магнат на риболова и метанола, Генадий Миргородски, и от самото начало повдигна много подозрения, които сега са се превърнали в трудни за преодоляване препятствия.

Комплект за оцеляванекойто сега е в своето 13-то издание и е роден като артистична програма за съживяване на пространствата на града във времена на остра икономическа криза, организиран е от Центъра за съвременно изкуство на Латвия (наследник тук на транснационалната фондация на Джордж Сорос) и е почти като всичко в Рига плод на частна инициатива.

С шепа малки галерии, няколко забележителни центъра за изкуство (Kim? и общинска зала, Rīgas mākslas telpa) и музей, създаден от колекции, Zuzeum, арт сцената е повече от несигурна.

Няма публичен музей за съвременно изкуство – въпреки че вече е планиран – и съществуващите институции са посветени на античното изкуство – достойният Национален музей с няколко филиала – или на паметта за суровите превратности на страната през 20-ти век. В Рига има музеи за войната, съветската окупация, КГБ, барикадите, престъпленията на нацистите и колаборационистите срещу евреите...

Културната дейност в Латвия върви ръка за ръка с националното утвърждаване и защитата на демокрацията и свободите. И точно за това се грижи Малката птичка трябва да бъде уловена („Малката птичка трябва да бъде уловена“, стих от стихотворение на Оярс Вациетис), изложбата, която гръцкият куратор Лиана Фокианаки Той е замислен преди руската агресия и придоби неочакван размах след нея.

Концепцията е много добре направена и много вдъхновяваща: от „пеещата революция“ – въз основа на фестивалите за народни танци и песни – довели до независимостта през 1991 г., целта е да покаже как съпротивата срещу потисничеството и авторитаризма често приема звуков пакет, независимо дали в думи или музика, и как нейното мълчание резонира чрез цензурата.

Дори само с трима живи латвийски художници (в сравнение с четирима гръцки, с незабележими творби) и един единствен украинец, снимачната площадка открито загатва за настоящите обстоятелства в Украйна и рисковете в балтийските странино също така събира опит в други области с ограничени свободи и ни позволява да чуем горчивината на изгнанието и борбата за оцеляване на културите.

Фестивалът показва как съпротивата срещу потисничеството и авторитаризма често приема звуков пакет

В старата сграда на Banco de la Bolsa (за продажба) работите са едва видими на открития приземен етаж, където ново издание на кафенето на гласовете от Дора Гарсия (Испания) – което ще бъде място за срещи, предназначено е за украинската бежанска общност –, но на първия етаж те се радват на индивидуализирани пространства в офиси и спални, от които остават само многото сейфове.

Малко произведения бяха произведени за изложбата, но всички с изключение на няколко „пионерски“ художници са скорошни и най-вече уместни. Ще подчертая няколко. Чисто сонорни са само тези на Лорен Пруво (Франция), Сюзън Филипс (Шотландия)което не се вписва поради съдържанието си, но е толкова красиво... и Kapwani Kiwanga (Канада).

Изразяването на забранени езици се обработва от Антон Видокле (Русия) във филм, който пренася епоса за Гилгамеш, капризно феминизиран, към кюрдите и Турция, и следователно Филмова общност Рожава (Сирия)който документира в лиричен тон как традиционната песен, също и кюрдска, е защитена в този регион – въпрос на културен живот или смърт.

Ролята на музиката и пеенето в колониалните процеси се разглежда от Сами Балоджи (ДР Конго)което свързва акултурацията чрез религията – с една от нейните основи в хоровете – и добива на мед, и Андрюс Арутюнян (Литва) придава форма на звукова скулптурна инсталация на случай на културен трансфер чрез музика: „внасянето“ на четиридесет сираци от арменския геноцид от Йерусалим в Адис Абеба, където те основават традиция на духови инструменти, която ще даде началото на етиопския джаз.

Кристапс Епнерс (Латвия) събира църковната песен на религиозна общност, староверците, изселени от Русия през 17 век, въвеждайки необходим местен акцент в изложбата, и Раед Ясин (Ливан) засяга комуникативния потенциал на музиката, дори когато тя е просто тананикане.

Една от най-впечатляващите творби в изложбата е тази на Индре Шерпитите (Литва):а колаж на видеоклипове, взети от социалните медии на войници – млади мъже с високи нива на тестостерон – танцуващи провокативно пред камерата, сякаш са go-go танцьори, а всъщност са пушечно месо.

Медийното свръхекспониране има своя контрапункт в цензурата и заглушаването, използвани от авторитарните режими, от лова на вещици, който предизвиква Саня Ивекович (Хърватия) до изключително трогателните прояви на ограниченията, наложени върху комуникацията и физическия контакт между мъже и жени, които открива Мариам Тафакори (Иран) в киното на вашата страна.

Премълчаването на информация се заклеймява от Алмагул Менлибаева (Казахстан) и за Съдебна архитектура (Великобритания)и Кандис Брайц (Южна Африка) соматизира пряко и косвено расистките изказвания, които заливат телевизиите.

Какво друго има да се каже? Крис Салманис (Латвия), като толкова много, няма думи. Отговорът му е емоционален и мълчалив. Вълна от шепот и почти нечуваемо, много бавно капене, което се превежда с нетърпение в очакване на края на войната.

Следвайте темите, които ви интересуват