реклами

[реклама_1]

Жълтото не се определя от един оттенък, едно име: лимон, лайм, злато, златист, кехлибар, индийски, топаз, горчица. В допълнение, има жълтеникав и naranjiblanco. Тънкостта на разликата се проявява, когато внимателният поглед надхвърли класификационните системи, които са склонни да обединяват и опростяват в стандартизирани и безлични категории. В стаите на галерия Travesía Cuatro аржентинският художник Мариела Скафати (Olivos, 1973) отново извърши упражнение, което не е просто формално отражение на този тон, а отражение на неговата практика като активист.

Неговите инсталации буквално висят по стените и заемат пространства като MALBA или модерния музей на Буенос Айрес; Hamburger Bahnhof и KW Institute for Contemporary Art, като част от 11-ото Берлинско биенале; новия Collegium, в Arévalo, Ávila, или Storefront for Art and Architecture в Ню Йорк. Всички те произтичат от колективния опит и опит на художника..

реклами

От преди две хиляди години неговите мрежи и действия са свързани с Taller Popular de Serigrafía и Queer Serigraphers и той е част от Cromoactivists, колектив, който обединява Марина Де Каро, Даяна Роуз, Виктория Мусото и Гий Монган. Тези групи излезте на улицата и пишете прокламации подкрепа на движенията за легализиране на абортите и срещу насилието, основано на пола, и убийствата на жени.

CV-то на Скафати е от съществено значение, за да не изглежда тази изложба просто нещо блестящо и с известна ирония

практиката на ситопечатреволюционна техника поради своята достъпност, тъй като позволява възпроизвеждането на изображение или текст във всякаква среда чрез мрежа, опъната през рамка, това го накара да представи проекта „La Radio Electrónica Artesanal“, с Лола Гранилона изложението графично докосване в музея на Рейна София през 2022 г.

Говоренето за тази обширна и перформативна учебна програма е от съществено значение, така че вашата изложба да не изглежда просто нещо изненадващо, брилянтно, ангажиращо и с известна ирония. Скафати провежда изследване на композицията, свързана с предположенията на историята на изкуството. Но също така във всеки от екраните, които съставляват всички части, във всяко свързващо действие, във всяка панта, която ги артикулира, във всяко въже, което ги поддържа, той ни казва, че тоновете са политическиче контекстите могат да бъдат предефинирани въз основа на съпротива и че връзките могат да бъдат установени въз основа на желание, а не на връзки.

Visão da exposição

реклами

Тези картини стават пейзажи и се трансформират в тяло. “Ти, аз, тя и той / на слънце / гледайки / слънцето”, се казва в стихотворението на Мариано Блат съпътства изложбата. Операциите, извършвани от художника, ни отвеждат до метасхемите на бразилската култура Хелио Оитисикадо „силуета” и отсъствието на тела в творби, създадени по време и въпреки латиноамериканските диктатури, до завързващите игри на японския кинбаку.

Цялата тази историография тук е въплътена: малките квадратчета, които изглеждат като фигури, отговарят на измерванията на реални хора, в този случай самата нея, са идентичности; платнените паравани, които приличат на склонове и небе, са ситуации. И както телата, така и териториите предлагат хореография, която, разчупвайки границите на картината, подкопава и се адаптира към субективностите, които изграждат обществото.