върнете се към вашето най-признато изкуство

ние сме преди артистично завръщане на интензивен смисъл. Мануел Сегаде отново ни представя работата на Хуан Муньос (1953-2001), когато ще навърши 70 и 22 години след преждевременната си смърт, едва на 48 години. Първата стъпка е представянето на набор от 21 отлични произведения, скулптурни инсталации с различни формати и разширения, в обстановка, която диалогизира с архитектурните характеристики на сградата, която ги помещава.

Заглавието на предаването Всичко, което видя, ще ме надживеее цитат от руската поетеса Анна Ахматова, който Хуан Муньос е събрал в една от последните бележки в тетрадките си, подготвяйки се за последната си изложба в Tate Modern в Лондон през 2001 г. Заглавието се използва тук като красива поетична алюзия за оцеляването на творбитеотвъд изтичането на живота на творците.

Датирането на произведенията е основно от 90-те години на миналия век, въпреки че има и едно от 1989 г. и друго от 2001 г. Ние сме в последната фаза на творческата кариера на Хуан Муньос, в която той достигна силно международно признание. Следващата стъпка в това завръщане ще бъде друга изложба в CA2M в Móstoles, която ще бъде открита през юни, съвпадайки с рождената дата на художника, в която ще видим пътуването на неговите творби от началото до осемдесетте години.

[Хуан Муньос, съставяне на трилерото]

Тази игра с течение на времето – възстановяване на работата на Хуан Муньос, великият художник, който си отиде толкова рано, в две фази, които вървят в обратна посока на неговото временно развитие, от последната до първата фаза – е алюзивен знак за това колко живи и лъчезарни продължават да бъдат творбите му. Всички те се определят от взаимодействието, което предизвикват, когато ги гледат, аспект, подчертан от Муньос с използването на огледала, които отразяват както неговите скулптури, така и тези, които ги гледат, които по този начин се въвеждат в интерактивната инсталация, която ги съставя.

Тук, в галерия Alcalá 31, произведенията изрично ни насочват към този проблем. Сара в синя рокля [Сара в синя рокля] (1996) и здравей Specchio [В огледалото] (1997). Ето какво пише Хуан Муньос за това какво можем да видим в тях и как го виждаме: „Моите герои понякога се държат като огледало, което не може да отразява. Те са там, за да кажат нещо за погледа ви, но не могат, защото не искат да ви позволят да видите себе си. Ето ни: търсим, искаме да видим всичко и този поток ви кара да бъдете погледнати, видени в отражението на различното.

Проблем, който продължава по време на инсталацията Двама часови на оптична земя (1990), разположени на входа, фигури в сенки с оръжия, които ни напомнят за контрол над погледа. А също и в частите на балкона: балкон [Балкон] (1991) и Балкон Ним [Balcón de Nimes] (1994), и в двата случая балкони без нищо или никой върху тях, празни. „Празнотата не е показана. Показано е желанието той да бъде запълнен. […] Сега не виждам балконите празни; Те говорят за всичко друго, но не и за себе си. Това са образи, които вече ги има, които вече са използвани”, каза той. Погледът ни премахва празнотата...

Идва и си отива в погледа, във визията, тук се намира референтното ядро на творбите на Хуан Муньос: нищо не е затворено в непосредствеността на парчетата, всичко остава отворено за интерактивния поток, който те провокират, когато погледът ни се доближи до тях. Освен че причиняват „запълване” на празнотата, героите ни доближават до приликата от разстояние. През втората половина на 90-те години това се оформя в карикатурните фигури на джуджета, кукли вентрилоквистки и „китайци“, както ги определя самият Муньос.

Следващата стъпка в това завръщане ще бъде друга изложба в CA2M в Móstoles, която се открива през юни, съвпадайки с рождената дата на художника.

Свързано с последното е възстановяването на енергийната скулптурна инсталация Квадрат (1996), който може да се види отново за първи път от представянето му в двореца Веласкес дел Ретиро, като част от изложбата, която Museo Reina Sofía посвети на тогавашния художник. Това е набор от 27 фигури в нюанси на сивото, на „китайци“, които се смеят. Не можете да влезете в отворения кръг, който образуват, и така темата за огледалото, за идентичността и различието се отваря, когато се приближитевие ги заобикаляте отвън и в крайна сметка възприемате другите от себе си.

Фигурата, която виси с уста от тавана на стаята: С въжето alla bocca [Con la cuerda en la boca] (1997) и двете фигури от хартиени кърпи с капаци от 1999 г. ни разказват за парадокса на репрезентацията: не можем да разберем мотивацията на това, което виждаме.

[Хуан Муньос. Погледни окото]

Вече сме във финалната фаза на творческия път на Хуан Муньос. Но като заключение, връщането към смеха на фигурите, окачени на стената в столове в парчето, датирано от годината на смъртта му, през 2001 г., е многозначително: Двама седят на стената [От седящите на стената]. Смеят ли се на възможното ви падение? Отговорът остава открит, като самия живот, преди желанието ни да гледаме и да можем да видим накъде отиваме. Хуан Муньос: гледайки отвън, да можеш да виждаш в дълбочина.

Следвайте темите, които ви интересуват