Портрети и пейзажи” в Wexner Center for the Arts

Мисля, че Томас Едисон вече е инсталиран да замени Уилям Алън като икона на Охайо в Залата на статуите на Капитолия. Ако знаех, че нашият щат е родният щат на Катрин Опи, щях да направя нещо, за да я видя вместо това да бъде посветена. заедно с Джеймс Гарфийлд като представител на славата на Охайо. Отстъпете настрана, второстепенни президенти, когато имаме артисти с истинска величина и визия.

Катарина Опи, Миранда, 2013. Пигментен печат, 33 x 25 инча. ©Catherine Opie, изображението е предоставено с любезното съдействие на художника и Regen Projects, Лос Анджелис

Със сигурност снимките на Опи в Портрети и Пейзажи, показвайки се в Wexner Center в Кълъмбъс до 2 август, ще бъде точно у дома си в най-горделивата традиционна обстановка от мрамор и колони. Ако бяхме в галериите от 17-ти век на голям европейски музей, чувствата ни със сигурност щяха да бъдат много подобни на тези, които изпитваме, докато се движим с обмислено темпо през тази изложба.


Всеки от асистентите на Опи се появява пред дълбок, непроницаем черен фон. Независимо дали регистрираме това като празнота или като безкрайна дълбочина, ефектът е един и същ и в двата случая. Той поставя субекта в едно вечно триизмерно пространство, изцяло негово собствено, несвързано с друго място или време.

Ефектът е да издълбаете фигурата от тази среда на черно. Светлината не само дефинира характеристиките на обекта, подчертавайки една върху друга, но освобождава формата от тъмнина, както се казва, че скулптурите освобождават фигури от големи парчета камък. Така чрез две портретни галерии всяка фигура е уловена във второ раждане, родено не от плътта, а от ума, усилията и въображението. Те са индивиди, родени като Атина от главата на Зевс, напълно пораснали и зрели. ( Интересно сравнение може да се направи в http://www.modigliani-drawings.com/nude%20in%20profile.htm .)

В портрета си Миранда носи рокля с почти квакерска простота и подценяване. Нейният бордов цвят и червена коса посредничат между мрака и сияещата кожа и сините очи, които блестят в нейното твърдо и решително изражение. Красотата може да бъде отровен подарък. Тук красотата не е нито прикрита, нито избягвана; притежателят му може да носи тежестта с леко повдигната брадичка, директно връщайки погледа на зрителя. Изображението изобразява силата, ръста и баланса на една безупречно красива жена, която няма какво да крие – дори перфектното й лице.


Миранда, три-четвърти портрет на жена с благородно поведение е ясно свързан с дълга традиция на западните портрети, очевидна във всеки музей, който човек иска да посети. Докато това Определена жена ни пленява със своята сериозност и красота, знаем също, че индивидуално нейният фотограф я поставя сред група хора, които изискват нашето най-голямо уважение. Обстановката, вниманието към детайла, осветлението ни казват това. Наистина ли трябва да знаем коя е тя? Ето една знаменита личност, която също е участник във вековната традиция жените да позират за потомството. Тя е една; тя е друго.


Когато посещаваме музейни галерии, пълни с грандиозни, вълнуващи портрети на кралски особи от епохата на Ренесанса, Просвещението или 19-ти век, духовници, поети и наложници, колко често знаем кои са били изобразените хора или какво са постигнали в света? Със сигурност не толкова често, колкото ни се иска. Крал Джордж? Хенри? И кой номер? Без предположения! Въпреки това, ние интерпретираме образите чрез нашето разбиране, общо знание и въображение чрез самото изкуство, чрез конвенции и отклонения от тях; на собствените ни реакции към образи на лукс, ексцентричност и красота. Ние реагираме на историята, разказана от художника, и създаваме централната фигура, за да задоволим използването на рисуване. А-исторически? Анахронизъм? Да. Да отново.


Всъщност ние правим същото със съвременните портрети, просто защото не познаваме всички, които се смятат за важни за създателите на изображения. Нито трябва. В тази поредица от портрети Опи идентифицира субектите си само по имената им. Начинът, по който са били поставени, изглежда до голяма степен зависи от художничката, която получи прекрасни отзиви от много от своите поданици за щедрите или просветляващи преживявания, които имаха с нея. Както се съобщава в бележките на галерията, художничката Кара Уокър отбеляза, че преди много планирани портретни сесии не е била в най-добрата си форма: „Има шепа изображения на добре известни художници там в най-тъмните ми, най-ниските ми точки. Поведението на Кати и получените изображения показват, че се чувствам хладнокръвен, контролирам се, демонстрирам мускулите си... Усетих прилив на притежание или поне приятелство – че ще се стремим да коригираме това минало.“

Така че да, обектите на Опи са видни хора, съвременни художници, работещи в челните редици на визуалните изкуства, литературата, пърформанса и музиката. Въпреки че много от тях са разпознати от сравнително малка публика, те постоянно биват фотографирани. Миранда, по-горе, е режисьор/художник/писател/актьор Миранда Джули. Ако не сте я виждали преди, просто потърсете в Google изображението й: има страници с тях. Струва си да разберете разликата между изображение и портрет.


Тези дни изображенията са навсякъде по случайност и дизайн. Традицията на великите портрети, в която Опи поставя тази поредица, произлиза от времената, когато изображенията на великите са били редки и ценни. Рисуван портрет на Волтер ще стане основа за гравюри, които могат да бъдат отпечатани и разпространени на ниска цена. Но светът не беше наситен с безкраен поток от уникални образи на една-единствена видна личност, която беше преукрасявана и чиято личност се прекрояваше ежедневно. Имаше постоянство в основните идентичности на интелектуалците и хората на изкуството. Тези портрети по този начин се връщат към тази идея за постоянство.


Доколкото портретите на Опи помагат за дефинирането и установяването на идентичности, тя използва визуалната традиция като рамка, върху която да организира централните идеи, произведения и идентичности на изобразените индивиди. Черният фон, изящно контролираното осветление, достойнството на позата, формите на портретите: те формират традиционната картина, която осигурява почетно място. В тази рамка индивидът е точно такъв, какъвто е представен – гол или облечен; истински или работнически; с лице напред или назад към нас; гледайки настрани, или ни предизвиква да отвърнем с един поглед.

Докато от Миранда Класицизмът дава проучена дефиниция за жена, чийто образ е вездесъщ и небрежно широко разпространен, в Мери и Идекса, Opie използва конвенции, за да намали температурата на необичайни изображения. Традицията смекчава очакванията и ние сме спокойни да приемем разликите в предназначението и перспективата, разкрити в тези портрети. Формалността не заглушава възмущението, но е изравнител; това връща дискусията на вътрешна основа. Представените тук жени не са жени с традиционно самосъзнание или живот. Но кои са те и кого искат да разкрият, сме ние върви да видим по същия достоен начин, по който щяхме да видим изобразени кралици, светци и известни любовници.


Тези два портрета ще висят удобно във високите зали векове по-късно, сред късните Мари, Жорж и Волтер; Изображенията ще предизвикат уважение отвъд нашия период и, както всички исторически образи, ще изискват актове на изследване и въображение, които сме помолени да дадем на миналото от нашето собствено настояще. Въпросът крещи: Можем ли да разберем гения на различието в нашето време с приемането, което даваме на героите от миналото? Можем ли с въображение да съкратим годините, които постепенно са необходими за постигане на разбиране чрез посредничеството на формалните визуални традиции?

Портретите в шоуто на Opie са толкова интензивни, толкова подробни и лични, че кураторът Бил Хориган взе интересното решение да раздели портретите на групи от по три или четири, разделени от уникалните, мащабни пейзажи на художника. Някои от тях, като този по-горе, съжалявам, че се чувствам длъжен да нарека пейзаж, защото смятам, че е толкова отворен за – толкова привлекателна – свободна интерпретация. Но използването му е завладяващо, контрастира напълно замъглено с портрети, където всеки детайл е в остър фокус. Нито е реалистично, разбира се. Но усилието, което портретите налагат на зрителя, със степен на съсредоточеност, която само ни подтиква да се приближаваме все повече и повече – изпраща човека в пейзажите, сякаш внезапно изтръгнат от стреса и го изпраща в студен унес. Действа релаксиращо и дезориентиращо, тъй като няма средно положение между двата фотографски подхода. Най-много ми харесва тази подредба в галерията на първия етаж, която е по-голяма от тясната стая на горния етаж. С много пространство, за да се отдръпнете и да поемете цяла стена, ефектът от комбинацията е красив и значението й е ясно. Колкото по-близо сте до произведенията, на горния етаж, толкова по-трудно е да разберете ефективността на контраста.


Ако има някакъв проблем с това шоу, той е, че всяко произведение в него може да стои самостоятелно като шоу само по себе си. Това е срам от богатство, със сигурност. Портретите са с такъв размер и степен на детайлност, че всеки един е карта на света, пътуване далеч отвъд всичко, което може да забележите в началото. Всеки фино изработен детайл е заобиколен от поле от все по-фини и разкриващи манипулации на медията на Опи. Те са завладяващи и възнаграждаващи – и е абсурдно да се представят в миниатюра, в блог. Не пропускайте шанса да ги видите.