„Двойственост“ в Sherrie Gallerie

Андрю Лидгус, чиято работа е изложена до 30 август в Sherrie Gallerie в Кълъмбъс, е пианист и визуален артист. Това може да се нарече двойственост, но Лидгус интегрира два аспекта на едно артистично аз изключително добре в произведения, противоречащи на жанра. Нито картини, нито скулптури, нито колажи, може би „сглобяването“, тази щедро обхващаща категория, не се доближава до описанието им.

Андре Лидгус, гледни точки, боя, матирана дъска, пирони, 25,5 x 19,5 инча

Цялата работа по това шоу едновременно предава високо настроение и успокояваща стабилност. Асертивният цвят се сблъсква щастливо; строителството е безупречно дисциплинирано. Лидгус избягва материалите на художниците, обръщайки се към картон, дърводелски пирони, шкурка, боя за дома и други обичайни съкровища. Неговата комбинация от избор на цвят, внимателно довършване и биоморфни форми ми напомнят за изкуството от средата на 20-ти век. Това може да обясни излъчването на класицизъм, което усещам силно в тази красива творба.

Отдалеч е лесно да усетите музиката в произведение като гледни точки, в който зрителят може да открие лирична линия от червени точки, подчертани от широка и леко дисонантна виолетова, преливаща между ритмичните удари на черни и розови щрихи. Зелените форми са оформени като изпъкнала и вдлъбната извивка и изрезка на роял.

Вижда се също отблизо, че цялата повърхност на Гледна точка той всъщност е създаден от много подредени равнини. Това е топография на височини и е допълнително усложнена от това, че е и топография на цветовете, тъй като картината не следва географията на разрезите.

Гледни точки е красиво, многостранно произведение на визуалното изкуство, през което всеки зрител може да пътува дълго време отново и отново. Но удоволствието ви може да бъде значително умножено, ако го разглеждате като пример за междуизкуства, също пълен с музикално съдържание. това изглежда като сложна и свободна музика звуци. Можем да изпитаме това чрез усещане, в синтез на зрение и звук.

Лидгус показва разнообразие от „изгледи“. Двойственост, но всичко това е силно свързано с ритъм, ред и цвят. Независимо дали разчита на рисуване с повдигнати елементи, или работи с монотонен барелеф, или смесица от двете, всичко това се събира, за да придаде на работата му огромна цялост.

На пръв поглед двете части по-горе може да изглеждат различни, тъй като едната е боядисана, а другата е изцяло черна, направена основно от тъкани ленти от матов картон. И все пак близостта на тези произведения се чувства естествена и успокояваща. Какво ги кара да работят?

Може би това е закръглената форма на всяко парче: кръгът отдясно и полукръгът отляво. Всяка творба е доминирана от реплики. Въпреки това В уединението на ума ми повтаря полукръгове, тези форми са запълнени с вертикални линии; кръговете в Среднощно небе са съставени от мрежите, които изпълват произведението. В тази последна работа изглежда различно, че силните наклонени линии прорязват повърхността на мрежата, нарушавайки простата мрежа. Но първата повърхност на В поверителността... Той изобщо не е прав, а е изграден от линии като тръстика във вятъра, групирани, вълнообразни и неправилни. С други думи, има достатъчно прилики в дизайнерските елементи и ритми, за да се свържат двете произведения. Или по-скоро, за да илюстрира как Лидгус, върху каквото и произведение да работи, работи от едно и също интелектуално и емоционално пространство, изживявайки целостта на запасите от материал на собствената си душа, а не работейки с този пръст на вятъра.

Андре Лидгус, В уединението на ума ми, дърво, боя, 25,5 x 31,5". NB на триизмерност.

Голяма част от творбите в изложбата са изработени от различни видове картон или матов картон. Lidgus ги използва както като основна опора, така и за издигане на повърхности, независимо дали са малките топографски градации, които виждаме в Гледни точки или полукръговете, които доминират на повърхността В уединението на ума ми. Понякога той използва гофриран картон, лишен от слоя хартия, който обикновено маскира вълничките, така че да се възползва от текстурата на вълните на хартията.

Кураторите (и купувачите) трябва да са загрижени за издръжливостта на „нетрадиционните“ материали. Другата страна на монетата са изразителните и поетични аспекти на тези материали. Разглеждал съм работата на Лидгус и преди: той е прецизен в използването на ежедневните си материали. Картонът има своите достойнства по достоен начин, които не бях допускал преди. Откривам, че се възхищавам на цвета му, който понякога изглежда като златен на фона на черно; неговият твърд вид в една среда и мекотата в друга; възможните ефекти при пълно или частично отстраняване на гофрираната повърхност; понякога силата му и външния му вид, когато се огъва. Лидгус използва картон със сериозността на производител на модели, на човек, който планира, който е в средата на мисленето, който е Зачевайте, докато работите.

Това е първият ми контакт с Андрю Лидгус и намирам работата му за очарователна. Композицията, цветовете и чувствителността му са класически и припомнят красиви моменти от Пикасо и Матис, както и дизайн от средата на века.

Но желанието му да разшири умственото и материалното пространство отвъд обичайните граници показва силата му. Излитане на различни равнини, без да се ангажирате със скулптурата; намерете начин да сближите окото и ухото. За Лидгус близостта не престава да бъде едното или другото, а уникално условие само по себе си. Неговите творби не могат да бъдат описани или определени като изобразително изкуство или музика; като скъпоценен или необработен, като скулптура или картина. Те не са нищо подобно и предизвикват дискусията за художествените традиции на няколко нива.

Двойственост? Това е концепция, която работата на Лидгус изглежда отхвърля.

Андре Лидгус, птичар, матова дъска, дърво, 25,5 x 31,5. Колко цвята представлява "черното"?