Дълго време: Марк Рос на работа

Марк Рос, Няма нужда от обяснение монтиран в Центъра за културни изкуства, август 2015 г

Центърът за културни изкуства Columbus изглеждаше като вътрешността на кутия за бижута, когато посетих изложбата на Марк Рос, която затвори на 29 август. Пространството беше идеално за показване на мащабни, светещи картини, доминирани от уникални цветове. Всяка имаше място за дишане и място за блясък, тъй като Рос рисува и двете като живи организми.


Каква е разликата между нещо живо и нещо, което не е? Това е а Улица Сезам концепция, нали, фундаментално разграничение, което научаваме в ранните си години? Картините попадат в категорията на неодушевените, въпреки метафорите, които всеки писател или посетител на галерия може да измисли. Но работата на Марк Рос наистина подканва към сериозно преразглеждане на пространството между одушевено и неживо в изкуството.

Марк Рос, Памет #1, 62 x 84. Акрилни, пастелни, цветни моливи.

В разговора в галерията, който затвори това шоу, Няма нужда от обяснение, художникът ми призна, че мрази да изнася лекции, защото има много малко за казване. Той беше освободен от необходимостта да говори, като задаваше въпроси от публиката си, което разкриваше много.

Марк Рос, Памет #1, детайл.

Най-важното нещо, което Рос ни каза, е, че всяка от тези работи отнема много време, за да бъде завършена, и това завършване се отбелязва по прост и практичен начин: Това става, когато той види, че няма какво повече да добави.


При нашето внимателно вглеждане става ясно колко много е похарчил, за да създаде измамно прости творби. В този детайл на Памет #1, човек вижда безкрайното разнообразие от вертикални и повърхностни ивици. Отбелязваме, че линията, начертана в картината, разкрива, че цветът на повърхността е на върха на дълбока история – археология – на решения, за които знаем само, че Рос е променял цветовете много пъти. Само той знае какво още се е случило и какво е било изчистено от тази повърхност по време на дългия му процес на превръщане в това, което е решил да свърши.


За Рос важността и удоволствието от рисуването е процесът. Той има голямо студио в къщата, която споделя със съпругата си. Но дори и това е строго забранено, когато той работи, защото концентрацията му е твърде интензивна.

Марк Рос, Направи ме толкова щастлив, 68×60.”

Въпреки това, когато той се опитва да обясни какво той той го прави в студиото, няма да сгрешите, ако опишете процеса като игра. Въпреки че времето му е строго пазено, той не е точно концентриран – не знае какво ще се случи и няма стратегия. Процесът е да видим какво мога ли да се случи; позволете си време, пространство и умствена празнота, за да бъдете отпуснати и възприемчиви.


Не е ли това състояние на дете, което по всяко време може да направи нещо от нищото, генерирайки страхотни идеи с лекота като лястовичка, чието въображение е толкова важен орган, колкото белите му дробове?


Това, което прави този художник, е невидимо за нас, защото всичките месеци, които прекарва в ателието, са усилия, които се рисуват. Работата ви постоянно се изтрива и е разрешена само веднъж. Ако разгледаме възгледа, че нашите тела непрекъснато се заменят, докато клетките умират и се разпадат, картините на Рос са самообновяващи се тела, но без загуба на материал. Те натрупват историите си, стават все по-тежки и по-дебели с всяко нанасяне на материал.

Марк Рос, Направи ме толкова щастлив, детайл показващ повърхностен чертеж

Както често си представяме артистичната цел, по време на своето отвличане художникът ще бъде фокусиран върху своя обект или страст. Това може да бъде осъществяване на мечта, разрешаване на лична мъка или подкрепа на социална или политическа кауза в света. Малко сме обезсърчени да чуем Рос да ни казва, че не мисли за нищо конкретно, докато работи.


Мисълта ми е, че никога няма начин да разберем какво се случва в съзнанието на художника, докато работи. „Големи“ или „обикновени“ мисли? Кой трябва да съди? В крайна сметка на кого му пука? Това, което Рос е вложил в тези картини, които можем да видим и преживеем като зрители, е време.


Марк Рос е съзерцателен художник, тип артист, към когото не може да има достатъчно уважение. Знаейки, че виждаме само последните етапи на работата, извършена в продължение на месеци, би трябвало да забави дишането ни и да ни накара да направим пауза преди всяка от тази работа. Шоу като Няма нужда от обяснение това всъщност е смущение от богатство – почти твърде много – както ни призовава всяка картина и всяка трябва да изисква часове на съзерцание.


Повърхностите на тези произведения са истории за това, което художникът е живял и погребал; те са истории, вписани с организирани – макар и неартикулирани – заключения, базирани на опит. Тези резултати, присъстващи на повърхността, удовлетворяват художника, който смята, че няма нужда да обяснява тях или себе си. Нека ги приемем заради красотата, интереса, глупостта или значението, което откриваме или приписваме в изследването им. Художникът не казва какво има там; художникът не ни казва какво е мислил: както казва Рос, той може дори да не знае. Важното е че Разходът на време е присъщ на работата и сега зависи от нас да съзерцаваме.

Марк Рос, Богоявление, 72 x 41″, акрил, пастел, цветни моливи.

Тези картини са потопени в стотиците студийни часове, прекарани от Рос в разглеждане и взаимодействие с тези повърхности, вземайки стратегически и спонтанни решения за това какво може да направи с тях. Тези решения са ексцентрични, доколкото знаем или ни интересува: дали той следва академични, индустриални или дневни процедури, няма значение какво виждаме, освен доколкото той иска да ги разкрие.


Картините на Рос документират стойността на времето, прекарано върху себе си; да бъдеш свободен и да избереш осъзнаването пред забравата; на рутинно експериментиране (без обещани резултати) като достатъчно, за да има личен смисъл, независимо дали космосът го предоставя или не. Те предполагат, че красотата може да се появи – и да блесне – от месеци и месеци на невдъхновени, тихо полагани усилия. Виждаме как редът и визията мълчаливо се налагат върху търпеливи периоди на изпитания и тестове без капиталистически цели. Смятаме, че работата за нашите собствени цели и разбиране може да създаде красота и удовлетворение.


Историята на времето, търпението и мислите на художника, вписани в това произведение на изкуството, ни се представят по много директен начин. Ако се ангажираме да слушаме и гледаме, комуникацията е толкова непосредствена, колкото и разговорът без лек разговор – изненадващо позната и психически и физически освобождаваща. Ако отделим малко време, то ще генерира повече за нас. Времето, прекарано в наблюдение, създава в наблюдателя много повече, отколкото е необходимо, носейки ни време и пространство и забравени, ако не и нови гледки.


Дали художественото творчество винаги ще произвежда нещо ново, свежо или „смислено“? Понякога художникът ни дава нещо старо като земята и човешката природа, което ни напомня за нуждата ни от тишина, от угар, от големи въпроси или съзерцание на вътрешното, а не на социалния пейзаж.


Рос рисува във въпросителен дух, който се откроява в един забързан егоистичен свят. Неговата бавна, тиха работа е освежаващо изпълнена с живот и дълбок разговор. Въпреки това Няма нужда от обяснение е затворен, очаквайте повече работа от Рос през следващите месеци в клона Chillicothe на университета в Охайо, галерия Bennett Hall (септември-октомври); И в „Първа изложба на жури“ в галерия Riffe, от ноември 2015 г. до 10 януари 2016 г.

Марк Рос, Няма нужда от обяснение монтиран в Културен център, лято 2015 г.

Снимките са предоставени с любезното съдействие на Марк Рос