реклами
 |
Майк Бидло Маслени бои върху платно, 64,17 x 51,18 инча. (163 x 130 см) Частна колекция, с любезното съдействие на Galerie Bruno Bischofberger |
заминах След Пикасо: 80 съвременни художници, голямото шоу в Wexner Center на Държавния университет в Охайо, мислейки си, че за такова голямо шоу изпитах много малко моменти на радост. Знам, че пулсът на Пикасо се ускорява и изложбата се основава на това: Станете свидетел на неговото артистично въздействие. Шоуто е натежава от въздействие, което е много, много по-малко от постижението на Пикасо. За съжаление, това академично местоположение на влияния, ехо и поздрави ни предлага работа, която едва разбунва кръвта – и поставя интересна работа в контекст, където изглежда самотна и малка. Накратко, шоуто е слабо по отношение на съдържание, което засяга първични човешки проблеми или емоции.
Поводът за След Пикасо Това е 25-ата годишнина на Deichtorhallen Hamburg. Техният празник е това шоу: Огромен художник и предмет, който е по-важен като концепция от изкуството, което го демонстрира. Добавете заеми от цял свят и имаме събитие.
Това шоу неуспешно се опитва да обслужва две аудитории. Въпреки че може да е хоумрън за академичните среди, това е шоу за широка и любопитна публика. В съзнателното си усилие да си представи всяко възможно припокриване на „Пикасо“ и „влияние“, той губи пространството и търпението на зрителя в досадни присвоявания на работата на Пикасо; в отделни фигури или композиция, заимствана от Пикасо; и в изкуството, което реагира на иконите или стиловете на Пикасо. Рядко виждаме внушения за визията на един художник постигна невъобразима равнина в свят, недокоснат от Пикасо.
реклами
 |
| Синди Шърман, Без заглавие 280, 1989-93. Цветен печат, 140х94х8см. С любезното съдействие на Неда Йънг, Ню Йорк. |
Величието на Пикасо не е проблем, нито се доказва от многобройните демонстрации на неговите белези върху художници, които присвояват или заемат от неговите творби. Освен в академичен смисъл, ние не оценяваме много заемодателите като създатели на изключително интересно изкуство само по себе си. Нашето разбиране за влияние е допълнително разширено чрез адаптиране на някои материали към кураторски разказ. Автопортретът на Синди Шърман от години показва нейния интерес към историята на изкуството като цяло. Вдъхновението на Пикасо за Без заглавие 280 не говори повече за очарованието му конкретно от Пикасо, отколкото неговите портрети, използващи емблематични изображения от огромен свят от художници.
Директорът на Deichtorhallen Hamburg Дирк Лукоу пише в предговора към каталога (превод от немски),
„Хипотезата на изложбата е, че голямото влияние, което изкуството на Пикасо има днес, е защото неговата работа и неговата личност не могат да бъдат разделени...“
 |
Galerie Leyendeker, Тенерифе (T. Ü.) 1985 г., Ситопечат, 83,8 x 59,4 cm реклами © Имение на Мартин Кипенбергер, Галерия Гизела Капитан, Кьолн |
Няма съмнение за личната слава на Пикасо. Но аз съм за разделянето на работата и човека. Открих, че като посветиха част от шоуто на неговата знаменитост, кураторите само затвърдиха усещането ми, че се интересуват по-малко от това какво е и какво може да направи изкуството, отколкото от капаните му. Егото на Пикасо – както на всеки художник – с право живее в неговите творби. Това трябва да важи за всички артисти. За съжаление, страхувам се, ние откриваме, че това е вярно и за неговите имитатори и сатирици.
Вдъхновението за поредица от снимки на Мартин Кипенбергер е снимка на Пикасо по бельо, показана тук на плаката на шоуто на Кипенбергер. В изложбата (няма налични изображения) самият Кипенбергер позира като Пикасо, облечен с подобни шорти, спокоен в неописуем интериор. Шоуто на Кипенбергер, за добро или лошо, сатиризира себе си и своя обект едновременно.
Би било лесно да замените Пикасо със снимка без риза на Владимир Путин или Уайти Бълджър на плакат като този, в толкова широка стойка, разположен точно над зрителя: грандиозната мъжествена стойка не започва с Пикасо. Само доколкото подобни характеристики са присъщи на творбите на Пикасо, кураторите трябва да преместят тази тема от каталога в галерията. Това е бележка под линия, странна; жалък или забавен, както искате да го разберете.
 |
| Халед Хурани, Пикасо в Палестина, 2011. Изглед на инсталацията, (IAAP) Рамала. С любезното съдействие на Халед Хурани; Снимка Халед Джарар |
Когато подобни пози се изпълняват от въоръжени мъже, защитаващи произведение на изкуството, тогава сме в много по-интересна и смислена сфера. Намирам тази снимка на проект, който донесе Пикасо на Западния бряг, за много по-трогателна от многобройните повторения, имитации и интерпретации на Герника включени в шоуто. Робърт Лонго беше поканен да създаде нова работа за включване в изложбата и неговия огромен въглен Герника Редактирано претендира за значителна позиция. В сравнение със снимките на Хурани (от които това е една от няколкото), човек чувства, че Лонго няма, отвъд концептуалното, никаква пулсираща връзка с война, мъчения или дори конфликт.
 |
Роберто Лонго, Редактирана Герника (след Герника на Пикасо, 1937)2014/2015 Въглен върху монтирана хартия, четири панела, 111,4 x 248 инча (283 x 630 см) С любезното съдействие на Galerie Thaddaeus Ropac, Париж – Залцбург
© 2015 Робърт Лонго / Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк
|
Вместо да бъде закърнял (или зашеметен) от величието на Пикасо, Хурани беше истински вдъхновен от изкуството на Пикасо. Освен това използва аполитична картина на Пикасо, за да фокусира нейното антивоенно послание, да я направи като локализиран и универсален като самото изкуство. Инсталацията беше сложен акт на творчество, който не само отговаря на Пикасо, но надгражда върху него и отвъд него.
 |
| Фолкерт де Йонг, Les Saltimbanques: Старият син "Jack T."Стиропор, полиуретанова пяна и пигмент; 69,6 x 21,6 x 19,6 инча (176,86 x 54,94 x 49,86 cm) Частна колекция, Ню Йорк. Изображението е предоставено с любезното съдействие на Deichtorhallen Hamburg. |
Скулптурата на Фолкерт де Йонг, Les Saltimbanques: Old Son 'Jack T,' е още един от акцентите на изложбата – произведение с ясна и разпозната връзка с Пикасо, но независимо от това поради жизнеността си. Лансира се от асоциации, но не се ограничава от тях. Разликата в размерите -скулптура, предложена от множество фигури в картина (Семейството на Saltimbankes, 1905 г)— само по себе си освобождава парчето от предполагаемия оригинал. Изкуството на Де Йонг в неговото да имаш среда създава една фигура, която кондензира въздействието на няколко в солиден пример за инвалидизираща изолация. Подобно на Хурани, де Йонг започва с Пикасо и следва собствения си път под неговите уникални светлини.
Най-добрите творби в шоуто, тези, които най-ясно демонстрират проникването на Пикасо в съзнанието на по-късните художници, изглеждат както за окото, така и за логиката като тези, в които изображенията на Пикасо не са да се появи. Във фотоколажите на Джон Стезакър имаме една от малкото възможности в това огромно шоу да се срещнем с творби на художник, който толкова напълно е усвоил Пикасо, че ние, като възхитени зрители, вероятно бихме се изненадали извън това шоу, ако той бъде избран в тези парчета. В изложба с малко изненади работата на Stezaker се откроява и със сигурност предоставя най-добрия дидактически момент от изложбата. Като оставим настрана присвояването, знаменитостите и имитацията, какво са избрали да запазят от Пикасо съвременните художници? Какво става с това, че е станало несъзнателно/неизбежно досега?
 |
Джон Стезакър Сватба I2006 Колаж 9,25 x 11,22 инча (23,5 х 28,5 см) С любезното съдействие на Saatchi Gallery, Лондон |
„Брак 1“ е съставен от колаж от две черно-бели снимки, които нито съвпадат, нито съвпадат. Можем да изучаваме парчето постоянно за дълги периоди; то ще остане същото, но никога няма да сме сигурни, че ще дефинираме субекта (той/тя/него), ще опишем пространствената ориентация на изображението или ще отговорим на всякакви „нормални“ въпроси относно идентичността от изображението.
Кубистичната перспектива се използва плавно и елегантно във фотографиите. Усещането за утешителна реалност, което ни дават образите, е по-устойчиво от кубистката дезориентация. Очите ни улавят интензивно: как да не познаваме този човек; Как е възможно да не сме познати отблизо от някой, който може да ни погледне толкова дълбоко? Докато очите осигуряват дълбок фокус, ние приемаме ред във всичко около нас. Очите ни подскачат около всичко странно, неуместно, неподходящо, странно... Към по-добро? За по-лошо? Сватба 1, подобно на брака за мнозина, е заседнал и се променя. Техниката, начинът на виждане бяха нови за Пикасо и неговите приятели. Предметът и представянето му чрез прозрение, представено на света преди повече от век, са брилянтни на Stezaker. Той е свеж, нов и дълбоко информиран.
Не завиждам на задачата да планирам сезон в Wexner или друго подобно пространство за съвременно изкуство в университетски кампус. Балансирането на твърденията на академични художници и историци на изкуството с тези на информирана публика - включително неспециализирани студенти, преподаватели и персонал - трябва да бъде деликатна и трудна задача. Този път махалото се е люшнало твърде много в една посока според мен.
Сред включените творби много може да са второстепенни или неуместни спрямо основните теми на произведенията на отделните художници. Но дори и да е така, какво има След Пикасо: 80 съвременни художници е очевидно от истински и законен интерес за историци на изкуството и куратори. Но тъй като шоуто носи със себе си галерии и галерии с изкуство, много по-малко интересно от това, което го е вдъхновило – изкуство с послания, разредени от източниците си – да го видите означава да работите усилено за малкото награди от съдържание, което съществува.
__________________________________________
Моите най-дълбоки благодарности на Ерик Пепъл, мениджър за медиите и връзките с обществеността в Wexner Center for the Arts, за неговите продължителни усилия за предоставяне на изображения със специална заявка за тази статия.
