реклами

Едуард С. Къртис, Получаване на вода – Хавасупай, плоча 75 (от Северноамериканския индианец), 1903 г., фотогравюра върху плат,
подарък от г-жа Рей Инграм

реклами

Носталгичните сцени на мир, изобилие и единство с природата обикновено включват индивиди, а не по-големи социални групи. Човечеството – съвременното, неместно човечество – предлага тази програма, то не слиза до реката, за да се моли. Вместо това, като колектив, хората ограбват това, което е ценно, красиво и необходимо в късогледото преследване на удоволствията или в резултат на недостатъчни технологии.

реклами

Няколко красиви и смразяващи снимки на Salton Sea демонстрират болката от оголените води. Salton Sea е най-голямото езеро в Калифорния, разположено в басейн, който през геологичното време понякога е бил пуст, а понякога пълен с вода. В началото на 20-ти век се превърна в езеро с дължина 30 мили поради инженерни грешки, които позволиха на водата от река Колорадо да прелее напоителните канали и да се оттича в земя под морското равнище. Salton Sea по-късно се превърна в популярно убежище за риболов, разходка с лодка и отдих. Недостатъчният дренаж отвъд изпарението и селскостопанският отток, който го пълни с химикали, го е съсипал. Засоляването е достигнало екстремни нива, съоръженията за отдих отдавна са изоставени, [Richard Misrach, Stranded Rowboat, Salton Sea, 1983, хромогенен отпечатък, закупен от музей със средства, получени от предишен подарък от Kirk и Anne Douglas (c) Richard Misrach], и езерото мирише на мъртва риба, гниеща във вода, която не поддържа нито биологичен, нито духовен живот.



Смущаващият и дезориентиращ „The Lake Project 22“ на фотографа Дейвид Майзел е част от поредица за въздействието върху околната среда на огромни проекти за отклоняване на вода на Запад. [Дейвид Мейзъл, The Lake Project 22 (от поредицата, 2002 г., хромогенен отпечатък, подарък от Джо и Памела Бонино (c) Дейвид Мейзъл]. Самото изображение е красиво - червените със сини нотки; идеята за кръвоносен съд, преминаващ през това, което иначе изглежда като корени, пясък и други елементи на ландшафта. Смесицата от цветове, текстури и цветове е интригуваща, но когато се свърже с думата „Езеро“, тогава странно красивото става чудесно ужасно – зловещото място на бедствие или смърт, което не бихме очаквали да намерим в природата. Виждаме ли това отдалеч или отблизо? Така или иначе, ние се колебаем да знаем.


Отражения във водата е богат на индианско изкуство и артефакти. Това може да се очаква, тъй като музеят на Палм Спрингс е богат на колекции от американския Запад и неговите култури. [Снимка на инсталацията от автора.] В няколко примера за местно изкуство видях приемане на трайните факти от живота в пустинята, в които липсваше цикълът на амбициозни технологии и евентуално лишаване от собственост в резултат на европоцентрични опити за модифициране и контрол на природата.

Повечето от индианските произведения на изкуството в изложбата са съвременни, въпреки че за необразованите изглеждат като от 19 век или по-рано. Не винаги ли се намират глинени съдове в археологическите обекти? Не са ли направени килими от Навахо за бели търговски постове, които са израснали покрай влаковите маршрути, като са използвани материалите, които търговците от Източното крайбрежие са внасяли, за да ги постила?

(Вижте „Навахо Уийвинг в Музея на изкуствата в Палм Спрингс“). Индианските традиции са достатъчно силни, за да осигурят външен вид, който е толкова вечен, колкото и концепциите, които въплъщават. Вместо да се справят с пагубните резултати от човешкото инженерство, изчерпващо се по непредвидени начини, те призовават боговете на дъжда. Докато последното изглежда смешно невинно за технологичната цивилизация, за тези, които го практикуват, то трябва да има предимството да избягва мащабни зли резултати.


Бях впечатлен от мащаба на индианските артефакти. Съдовете за събиране на вода при източника бяха малки бутилки и буркани, всички украсени със символично изкуство и направени от естествени материали, налични в земите, заети от племето. В прозореца на снимката по-долу керамична бутилка за вода е на преден план. Вляво от вас има голяма кошница, великолепната „Кошница с дъждовен орел“, чиято вътрешност е украсена с два огледални орела с отворени крила. Прави се от смрадлика, тръстика и еленова трева, като функцията му е и да събира вода.



Родно тъкачество [Навахо Crystal Storm килим, ок. 1940] и окачени скулптури, които включват символи от различни племена [от неместен OEL Graves, 1960] демонстрират символичното и духовно общение с природата, което контрастира с желанието да се сложи край до края на човешкия живот. Инженерство.


Моделът на килима символизира къщата в центъра, със светкавици, излъчващи се към четири планини, които определят краищата на територията на навахо. Червените водни бръмбари плуват по вертикалните ръбове, между планините. Целта на картината не е призив, а напомняне за значението на дъжда и силата на бурята. Независимо дали водата присъства или не, тя се описва като постоянно присъстваща сила в ежедневието.


Скулптурата на Грейвс отдава почит на традицията на танца на дъжда, използвайки символи като царевица в едната ръка (основна култура, устойчива на суша) и котешки опашки в другата, като символ на влажните зони. Коренните американци ефективно пестиха вода с ръчно изкопани напоителни системи и празнуваха дъждовете с танци, по-големи от въздишки на облекчение.


В това парче създадох един от многото възможни разкази в това отлично шоу. Мисля, че както и да комбинирате преживяването, то трябва да бъде като изкуство за екологията на пустинята и използването на нейните ресурси. Намерих за интересно и вдъхновяващо да има такова просто и красиво шоу, което извежда на преден план науката и проблемите на околната среда. Водни отражения е избран от Даниел Корнел, Дона и Каргил Макмилан младши, арт директор и куратор Кристин Джайлсна когото благодаря за толкова внимателно планиране и избор.


Отражения върху водата остава отворен до 1 май 2016 г. в музея на изкуствата в Палм Спрингс.