влизаме в неговите стаи на чудесата

През 1988 г. американският антрополог Джеймс Клифърд публикува културни дилеми. Това беше компилация от статии, включващи една, която се оказа фундаментална за разбирането на начина, по който колекциите са били изграждани и приемани от музеите. Ставаше въпрос за „За колекцията от изкуство и култура“. В него Клифърд ни напомни, че на Запад колекционерският импулс отговори по принцип на необходимостта от разбиране на света.

Това се подрежда, класифицира и каталогизира чрез колекции, които също са форма на присвояване. Това правят децата, когато събират черупки на плажа и ги съхраняват в буркани, които след това поставят на рафт, организирани по дата или място, където са намерени.

Всъщност той твърди, че основната разлика между „добър и лош колекционер“ е свързана точно с тази идея за ред, класификация и каталогизиране. Ако няма систематизация, колекторът няма да е добър. Натрупването в името на натрупването отговаря на други въпроси, може би начин за разрешаване на липса, нещо, което се доближава опасно до друг стремеж, този на фетишиста.

Има десет художници, които пазят предмети, принадлежащи на незападни култури

в Богове, магьосници и мъдрецикойто беше представен на CaixaForum Barcelona и сега пристигна в Мадрид, работиха кураторите Àngels de la Mota и Maite Borràs частни колекции на художници а също и на фона на произведенията на съвременното изкуство, събрани от фондация „la Caixa“, предефинирайки го.

Те избраха творбите на десет художници, със сигурност можеше да има много повече, които спасиха, защото някои нямаше да бъдат разпознати от етикета на колекционера, предмети, принадлежали на незападни култури. Тези предмети сега са изложени заедно с тези картини, скулптури и фотографии, подчертавайки връзките, които съществуват между тях.

Очарованието на художниците от този тип обекти не е нещо ново, а може да се открие в необходимостта авангардните художници да скъсат с канона на традицията, този, който ги е довел до Гърция и Рим, и да търсят други култури че са били по-далеч в пространството или дори във времето. Култури, считани за „примитивни“, отразяващи манталитет, който поставя Европа в центъра и оправдава процесите на колонизация и експлоатация на тези територии.

Тези художници - Пикасо е един от парадигматичните случаи - Те не само са направени с някои от тези предмети, но и са присвоили техните пластични характеристики.. По този начин тези предмети, считани за етнографски свидетелства, започват да придобиват статут на произведения на изкуството; От антропологичните музеи, наследници на природонаучните музеи от Просвещението, в някои случаи те се преместиха в музеите на изкуството, понякога просто поради важността на човека, на когото принадлежаха.

[Дани Левинас, колекционер на колекционери]

Изложбата се открива с инсталацията жалко от Роза Аморос, която служи като манифест на нейните намерения. На рафтове, напомнящи музейни складове, маски и фигури от Африка, Азия, Централна и Северна Америка се смесват с неговите керамични скулптури. Произходът на тези предмети е объркващ и Творбите на Аморос придобиват характеристики на археологически произведения. Той създава един вид азбука, която възстановява традиционната идея за оцеляване и непрекъснатост на формите.

Ако инсталацията на Аморос ни пренесе в складовете на археологически музей, стената, посветена на Микел Барсело, се отнася до стаите на бароковите чудеса, онези пространства, където любопитствата бяха объркани с произведения на изкуството: няколко животински черепа, висящи до картина на Баския; рог на нарвал, ритуален предмет на маите и скулптура на сюрреалиста Жан Беноа съжителстват на една и съща равнина. Отстрани има две картини от 90-те години на художника от Балеарските острови, които напомнят за неговата маса в студиото.

Интересът на Тапиес и Миро към японската калиграфия и културата Гуанче на Миларес са добре известни.

Проучване, реконструирано в случая на Луис Фейто, който купува качини от хопите по време на пътуванията си до Съединените щати, кукли, които не отговарят на концепцията за „автентичност“, защото са направени като памет за туристите. Други са направени от самия художник и реконструират онези, които не е успял да придобие.

Колекцията на Джоан Ернандес Пихуан е забележителна, започнала късно, когато тя вече е развила централните интереси на своята работа и в която тя не търси толкова знания, колкото признание. За Сузана Солано връзките с нейните творби не са толкова директни и предметите, които притежава, имат повече общо със спомена за нейните пътувания до този континент.

Фотографът Хироши Сугимото смята своята колекция за свой майстор, както е неоспоримо в поредицата. Пет елемента, в който използва символиката на будистките ступи. По-известни са интересът на Тапиес и Миро към японската калиграфия, интересът на Миларес към културата на Гуанче, въпреки че обективността на препратките е изненадваща, и майчинството на Йомбе-Конго на Георг Базелиц.

Следвайте темите, които ви интересуват