Пабло Паласуело, архитектът художник, който си играеше със сгъваемото пространство

След пристигането си в Париж през 1948 г., след архитектурни изследвания, които не е завършил, и курсовете си в Кралския институт на британските архитекти в Оксфорд, Пабло Паласуело (Мадрид, 1916 г.-Галапагар, 2007 г.) упорства в официално разследване по пътя на геометричната абстракция.

В ранните години на кариерата му дългът му към аналитичния кубизъм отстъпи място на очарованието му главно от Пол Клее и конструктивизма на Наум Габо и Антоан Певснер. В Клее той намери траен афинитет чрез геометрични конфигурации като посредничество за една енигматична реалност. Геометрията би съзряла един неизразим и трансцендентен ред.

Палазуело нарича своята поетика и трайно трансформираща формална структура трансгеометрия. Всичко това е разпознато в тази навременна изложба Пабло Паласуело. геометричен методподготвен от Гонсало Сотело-Калвило, куратор на фондация Palazuelo.

Палазуело нарича своята поетика и формална структура в постоянната трансформация трансгеометрия

Сътрудничеството между тази фондация и Музея на Университета на Навара, чиито фондове съдържат важни произведения на художника от колекцията на Мария Хосефа Уартеви позволява да съберете съзвездие от 133 картини, скулптури и рисунки, както и книги и други документи в изключителна извадка.

Ако големите ретроспективи, организирани от Museo Reina Sofía през 2005 г. и MACBA през 2006 г., ни позволиха да преоткрием вселената на Palazuelo с нови подходи, тази от MUN има за цел да връзките между неговите зародишни рисунки, скици и определени творби. Или между картините и експанзията им в третото измерение от средата на седемдесетте нататък.

[Когато скулптурата исках да сложа край на канона]

Известно е, че методът на всеки художник интегрира рационални и нерационални измерения по такъв начин, че не може да бъде напълно обяснен, но дидактичното желание на тази изложба ни доближава до едно по-комплексно и детайлно възприемане на творчеството на този художник. с репутация на херметически затворени.

Пътят на извадката е структуриран около пет оси, които се фокусират върху семейства или официални връзки. Отначало осъзнава ранни абстрактни влияния в която се открояват Клее и в по-малка степен Кандински. Появяват се първите му линейни, диагонални и динамични композиции. Малко след като пристига в Париж, галерия Maeght се интересува от работата му и представя първата му самостоятелна изложба през 1955 г.

Серията забравени неща (1949-1952) проявява ранен интерес към златното сечение и изследванията на Матила Гика. От Университетския град той се установява на улица Сен Жак, в сърцето на Латинския квартал на Париж. Той се запознава с Клод д'Иге, учен по окултни, мистични и алхимични трактати, който му помага да намери стари книги в книжарниците в квартала.

Втората ос се отнася до повратната точка, настъпила през 1953 г. Той открива ориенталска книга, „шифрована карта“, както ще я нарече, която му позволява реорганизира и осмисля структурите на своята градивна поетика. Това е, когато той започва своите реализации на трансгеометрия през петдесетте години.

[Оскар Кокошка, дисидент в музея Гугенхайм]

Неслучайно една от картините от този период е озаглавена Метаморфоза II (1955 г.). Нито пък произтичат вариации в тези структури наслагване на скици върху полупрозрачна хартия. Есето на Жул Бургоен за арабското изкуство ще бъде уместно при предефинирането на геометричните модели през седемдесетте години или в неговата поредица за Числото и водите от началото на деветдесетте години.

Друго пространство показва варианти на многоъгълни фигури, където променя изключителната ортогоналност на предишни геометрични форми, за да добавете извити криви вместо остри върхове. Очарователно работи като onfale II (1962), портокал и ноар (1963) и Централен ноар (1963), кодифицират този формален завой, който също включва спирална структура.

Връзките и разширенията на неговите геометрични композиции в третото измерение чрез сглобяването на метални плочи са показани в друга стая. Скулптурите, вдъхновени от концепцията на К. Г. Юнг за графичното число като архетип, присъстващ в психичните и физическите енергии, са съчетани с неговите собствени геометрични изследвания. Палазуело постулира сгънато пространствоконфигуриран от метални повърхности, които се разгръщат във въздуха.

Музиката и нейната математическа структура е друг източник на вдъхновение. който следва своя ход. От 1975 г. нататък той създава аналогии и истински преводи между своята живопис и своята музика. Отражение на тази цел е сериалът На музиката (1978).

[Последните години на скулптора Хуан Муньос]

Последната ос показва различните периоди на орбиталните композиции, където резонират ехото на Йозеф Алберс или някои конструктивисти като Родченко и Певснер. струни като От Сомис (1996-2004), или цирк (2001-2003), проявяват тези геометрични отклонения към нова мистична трансцендентност.

През 1980 г. той пише: „Това, което наричаме изкуство, не е нито повече, нито по-малко от необходимостта да се надскочат, без да се отричат тези пейзажитези земи.” Това е целта на тази извадка и си заслужава да бъде посетена.

Следвайте темите, които ви интересуват