Оскар Кокошка, дисидент от музея Гугенхайм

ретроспекция Оскар Кокошка. Бунтовник от Виена е проект, споделен от Музея Гугенхайм в Билбао и Musée d'Art Moderne в Париж, като част от рецензиите, които музеят програмира за изследване на траекторията на съвременните художници.

Изложбата дава отчет за опитите Критическият експресионизъм на Кокошка (1886-1980) и неговите различия с виенския модернизъм и неговите декоративни отклонения. И в същото време кариерата му беше белязана от друго несъгласие с развитието на войните и тоталитаризма от различни видове, които опустошиха Европа през 20-ти век.

На 1 март 1886 г. Оскар Кокошка е роден в семейство със скромен произход в австрийския град Пьохларн, разположен на брега на река Дунав. От малък се интересува от класическо изкуство и литература. По време на обучението си във Виенското училище за изкуства и занаяти той получава силно влияние от художника Густав Климт, психоаналитика Зигмунд Фройд, композитора Густав Малер и архитекта Адолф Лоос. През 1908 г. завършва обучението си и същевременно започва своята писателска дейност, която съчетава с отдадеността си на рисуването.

Изложбата е организирана според периодите и контекстите, в които протича неговият артистичен и жизнен път. В уводната зала „А ужасяващо дете във Виена (1907-1916)“, се разгръщат първите му предизвикателства към самодоволството на декоративен стил и художествени конвенции на виенския Арт Нуво. Винаги внимателен към човешката фигурамодулиран от експресионизъм sui generis, чийто хроматичен акцент ще бъде много разпознаваем формален атрибут и аналогичен на Фовистите, които са били съвременници.

В портретите и автопортретите неговото интроспективно остроумие се проявява, за да оформи душата и личността на неговите гледачи. Всичко това би затвърдило славата му на „Кокошка портретистът“. През 1912 г. среща Алма Малер, с която има конвулсивна и страстна любовна афера в продължение на няколко години. Бих мотивирал снимки като булката на вятъра1913.

В портрета интроспективното остроумие на Кокошка се проявява, за да улови душата

Вторият раздел, „Годините на Дрезден (1916-1923)“, разказва за няколко важни събития. Разривът с Алма Малер през 1914 г. и участието му в Първата световна война като рицар през 1914 и 1915 г., където е тежко ранен. Всичко това ще бележи художествената и литературна практика от този период. Отличават се картините му автопортрет1917, силата на музиката1918 г. и Художникът II (Художникът и неговият модел II)1923. В това той изрича пълна ирония: на екрана, вместо модела, той представя себе си.

[Лондон, 1938 г.: в защита на немското „изродено изкуство“]

„Пътувания (1923-1934)“ е следващият раздел. След като напуска преподавателската си позиция в Дрезденската академия за изящни изкуства, той пътува из Европа, Африка и Близкия изток, рисувайки множество пейзажи, като например Марсилия, порт II1925 г. и портрети като този, посветен на Бранкузи, от 1932 г.

„Съпротивата в Прага (1934-1938)“ включва произведения от престоя му в този град по време на гражданската война между социалисти и фашисти в Австрия. Активизмът му срещу тоталитарното настъпление се възражда и някои от картините му са включени от нацистите в изложби на изродено изкуство. Автопортрет на дегенерирал художник, 1937 г., беше неговият отговор на този факт. В този период също се откроява пролетта1922-1938.

Националсоциалистите анексират Австрия и той е принуден да отиде в „Изгнание в Англия (1938-1946)“ с Олда Палковска, която среща в Прага и за която ще се ожени през 1941 г. Киселинна ирония характеризира картината Аншлус. Алиса в страната на чудесата1942. Последният раздел „Европейски художник в Швейцария, 1946-1980“ е най-дългият и показва неговата сила за портрет и автопортрет и за визуалните алегории, които очертават неговите спорове със съвременната история и класическото наследство.

[Макс Бекман, при олтарите]

През 50-те години започва критично дистанциране от своите съвременници. Неговите страхотни автопортрети от 1948 и 1969 г. или представянето на фигури като Пабло Казалс, 1951 г., блестят в този раздел. Също така завладяващите алегорични възстановки на Тезей и Антиопа (Отвличането на Антиопа)1958-1975 г. и Залезът на Европа1968. Точно в тази картина призовава за руска инвазия в Прага.

Неговото експресионистично напрежение и хроматичното богатство на творбите му ще намерят ехо в обновяването на немската живопис.

Кокошка също използва театър, писане и политически активизъм, за да демонстрира етичната и естетическа привързаност на своя ангажимент. Неговото експресионистично напрежение и хроматичното богатство на творбите му ще намерят отзвук в обновяването на немската живопис през 70-те и 80-те години на миналия век, водени от Neue Wilde – Новите диваци – също проявяващи интерес към оживено, емоционално и понякога критично изобразително действие.

Като част от тази великолепна изложба ще бъде показан и филмът Kokoschka, работа-виережисиран от Мишел Роде през 2017 г. Освен това каталогът проследява изчерпателно пътуване през кариерата на художника с ценни приноси. Той не спря да постулира европейски проект това би позволило множество културни и политически особености в един демократичен проект, който е направен и предстои да бъде направен.

Следвайте темите, които ви интересуват