Човешката пропорция: когато скулптурата искаше да сложи край на канона

До дълбоко в 20 век скулптурата е била антропоморфна: в допълнение към свещени животни и скулптури или релефи с орнаментални или символични мотиви, той представя човешки същества и го прави според канон, който варира в зависимост от културата и времето. Египетските тела се измерваха с осемнадесет юмрука, тези на Поликлит и Фидий със седем глави и една трета, тези на Праксител осем и тези на Дюрер девет; Леонардо вписва „Витрувианския човек“ в кръг и Льо Корбюзие формулира "El Modulor" - висок шест фута -, базиран като канона на Леонардеск върху Златното сечение, което познаваме от Ренесанса на Лука Пачиоли като Божествената пропорция, гаранция за красота и хармония.

Тази необходима изложба, курирана от Пенелопе Къртис (бивш директор на Tate Modern и музея Gulbenkian) с Мануел Фонтан дел Хунко и Инес Валехообяснява как след Втората световна война вече не става дума за създаване на статуи според канон, а за превръщане на измервателни системи — математически, геометрични, географски и дори времеви — в определяща тема или инструмент на скулптурата, но все още с човешкото тяло като крайната референция. Той ни сблъсква с мащаба като скулптурен принцип.

И то не само под формата на историческо пътешествие: монтирането на изложба на повече от сто броя, в малка стая като тази, ни принуждава да се справим без разстоянията, които биха били желателни, за да се „измерим“ правилно с произведенията, не толкова по стените, колкото по цоклите или масите, където са натрупани много различни парчета. Това причинява намеса, която ни прави точно по-наясно с пространствените корелации, за които ни се говори.

[Последните години на скулптора Хуан Муньос: връщане към най-признатото му изкуство]

Но ние компенсираме това с произведенията, поставени в голям релеф в съседната градина на Banca March, „окупирана“ за първи път от изложба и които ни напомнят колко щастлив може да бъде присъствието на открито изкуство. Освен това наблизо е проектирана звукова обиколка, която наподобява музикалната гама.

Вътре редът не е хронологичен, а повдига някои от най-значимите аспекти на скалата, въпреки че започва с произведения на пионери като напр. Дейвид Смит, Исаму Ногучи, Хенри Мур и Алберто Джакомети. когато е завършена шок След войната паметникът спря да има смисъл, някои художници трябваше да ограничат емоционалното си пространство и се появи фигура — променяща се, но повтаряща се — която изразяваше идеята за убежище: кутията, клетката, заграждението, куклената къща.

Тази необходима изложба обяснява как след Втората световна война вече не става дума за създаване на статуи според канона

фаусто мелоти, Карол ВисерЛуиз Буржоа, Хуан Муньос, Лили Дюжури или Francisco Tropa конфигурират малки шкафове, които метафорично приютяват умствения и творчески живот. От особен интерес са произведенията, които са вдъхновени от системата за възпроизвеждане или уголемяване с клетка и точки, които засягат значението на измерването за формата.

Този първи раздел, най-субективният, е последван от каталог на спекулативни измервания през 1960-те и 1970-те години, като се започне от „стандартните спирки“ на Дюшан, ние разглеждаме „кубичния метър безкрайност“ на Пистолето, „имперската система“ от. Бил Удроу или във филмопроизводството и фотографията, разширявайки по този начин скулптурната практика в чуждестранни медии, стандартизираните движения на Чарлз и Рей Иймс (в степени 10, от космическото до микроскопичното) и Джон Хилиард (в стъпки, при ходене).

По-долу е дадена обширна извадка от конструкции чрез добавяне на единици, прогресии и пермутации и куба като движещ мотив. Ханс Хааке, от KirkebyСол Леуит, Брус Науман, Силдо Мейрелеш, Феликс Гонсалес-Торес или Фиона Банер се открояват в този раздел, което води до друг по пропорция. Архитектурният мащаб става доминираща тема тук и придобива критичен тон в творбите на Дан Греъм, Томас Шюте, Мартин Хонерт всякакви Крис Бърдън.

Като връзка с външната страна, моделите на големите скулптури, които обграждат сградата (Chillida, Sempere, стругар, църкви…) и в градината репродукцията в мащаб 1:4 на произведения, които са участвали в Skulptur Projekte Münster между 1977 и 2007 г., от Доминик Гонзалес-Фьорстер, и Mini, увеличен до 130, са особено подходящи за аргумента на изложбата. % на Елизабет Райт. Механизмите на възприятие са подчертани в тази област: нашето индивидуално възприятие. В крайна сметка, както би казал Протагор, „човекът е мярка за всички неща“.

Следвайте темите, които ви интересуват