50 години без Пабло Пикасо

През 2023 г. ще има повече от 50 изложби на изкуството на Пабло Пикасо по целия свят. Въпреки че Испания и Франция са най-важни за живота на художника, изкуството ще бъде изложено и в Швейцария, Германия, Княжество Монако, Белгия и Румъния.

Пабло Руис Пикасопо-известен като Пабло Пикасо, почина на днешния ден преди 50 години. Смърт, заобиколен от журналисти, които надникнаха в къщата в последните дни от живота му. Накрая завършва естествено до a белодробен оток във Франция. Погребан е в парковете на замъка Вовенарг в Южна Франция.

След любопитното и тревожно тихо появяване на света на художника, изкуството навлиза в живота му интуитивно. Те казаха това Първата му дума беше "пиц, пиц" като по този начин отразява, че малкият човек от Малага иска „молив“ от баща си, за да може да рисува, преди дори да може да проходи.

обширната, оспорвана и изследвана художествена биография на Пикасо, е разделен на различни етапи.

Млад андалусец, роден в 25 ноември 1881 гче едва на осем години ще рисува Изглед към пристанището на Малага (1890). През годините на формирането си рисува и портрети на свои близки. портрет на леля пепа (1896) и дори копира други произведения.

След като се премества в Ла Коруня поради нестабилната работа на баща си, Пикасо продължава да рисува сцени от ежедневието си, включително посещава училището по изкуствата в Ла Коруня. Пет години по-късно семейството се премества в Барселона, за да се справи със смъртта на по-малката сестра на Пикасо, черупка, С кого бих умрял? само на 7 години стар поради болест дифтерия.

Синята сцена (1900 – 1904)

в 1900 и по случай Всемирната изложба, Пикасо заедно със своя голям приятел, също художник, Карлос КасагемасТе тръгнаха към Париж. За едно романтична драма несподелен, Касагемас се самоубива с куршум в главата. Това беше тежък удар за Пикасо.

На този етап творбите на Пикасо предават тъга и изоставеност. Можем да видим и герои удължен, с главата надолу и статиченпредставляващи подкласове като бездомници, проститутки, болни хора и изключително бедни семейства от Барселона и Париж, които обикалят квартала с голяма меланхолия.

той син цвят ще отбележи дълбока тъга как се е почувствал Пикасо от смъртта на приятеля си. В тези картини преобладават студени цветове и празен фон.

Две сестри (1902), Старият сляп китарист (1903) и Трагедията (1903) са някои от произведенията, които той извършва на този етап. Работата, която завършва този етап, е пестелива храна (1904).

Розова сцена (1904 – 1907)

Човекът от Малага решава да се премести в Монмартър, Париж. Парижката аура вдъхновява художника да създава картините на тази сцена. Това е обратното на предишната стъпка, като ресурсите по-весел и жив тонвъпреки че героите не са едва ли емоция.

Главните герои са клоуни, акробати и жонгльори, циркът е жизненоважен за да разберете тази фаза. THE цветовете са по-топли и в пастелни тонове. Сега използвайте забавни и пълни снимки.

Три от най-важните картини от тази фаза са семейството на акробатите (1905), Актьорът (1904) и Холандска красота (1906).

Тъмен период (1906 – 1909)

Примитивното африканско изкуство и иберийското изкуство вдъхновяват художника в този нов етап, преход към кубизма. Фигурите се разлагат и преобладават тъмните цветове и нюансите на сивото.

На този етап работата се откроява бюст на жена (1909).

Кубизъм

Беше а движение които развиха с Хорхе Брак в Париж. Характеризираше се с използването на геометрични форми (кубове, сфери...), представляващи фигури от природата. Резултатът беше трето измерение, което се откроява с прекъсване на перспективата. Не трябва да се бърка с абстрактното изкуство, т.к всички използвани форми имат конкретна употреба.

Работата, която започва с тази стъпка е Дамите от Авиньон (1907).

В рамките на кубизма откриваме три фази: сценичен кубизъм, аналитичен или херметичен кубизъм и синтетичен кубизъм.

сценичен кубизъм

Сценичният кубизъм, известен също като „преданалитичен”, е първата фаза от този етап. Тук откриваме Сезан, художникът, който полага основите на това движение, като вдъхновява кубистичното изкуство.

На този етап работата се откроява пейзаж с две фигури (1908).

аналитичен кубизъм

Името на този етап идва от дълбок анализ какво е направил Пикасо за творбите си, с неговите различни гледни точки. В допълнение към по-голям брой планове.

Виждаме използването на на гама от цветове охра, синьо, зелено и дори сиво.

На този етап можем да видим различни произведения, напр. Поетът (1911) и натюрморт с кларинет (1911).

Синтетичен кубизъм (1912 – 1914)

На този етап има той колаж. Започва да използва хартия, парчета покривка… в работата си. Целта на колажа беше да реконструира изображенията, които преди това са били разложени. По този начин създаването на „общата важност на резултата“ с цветова палитра беше значително разширено.

Работа като Китара, кларинет и бутилка на маса (1916) и bouteille отдолу (1914).

Неокласицизъм (1917 – 1925)

Темата на този етап определено беше семейната средавсъщност той рисува жена си Олга Хохлова на няколко пъти (Портрет на Олга на диван (1918)). Така се предава спокойствие. През 1921 г. Пикасо има син на име Паулооще един източник на вдъхновение за художника.

Също така темата на тези произведения бяха митологични мотиви.

Сюрреализъм (1928-1932)

Сюрреализмът, където Пикасо винаги е отричал да е бил, но картините му говорят друго.

преобладават героите чудовищен, деформиран и голям. На този етап художникът започва да представя свят на мечтитеАбсолютна липса на контрол и неразгадаеми метафори окъпаха сцената на Малагеньо.

Едно от най-важните произведения е фигури край морето (1931).

Експресионизъм (1932-1946)

Испанската гражданска война и Втората световна война изкривяват творбите на Пикасо. Сега мъка и страх Те бяха главните герои на тези празни платна поради болката на всички тези жертви.

Герника (1937)

Непредвидените бомбардировки на германците срещу народа на Страната на баските и поръчката на правителството на Втората република направиха Пикасо една от най-известните му творби в целия свят. Само за един месец художникът рисува картина с ширина почти 8 метра, за да бъде изложена на Световното изложение в Париж през 1937 г.

Валлорис (1946-1953)

Пикасо на този етап, установява се във френския град Валори откакто се влюби в изложба на керамика. Изработва саксии, гипсови скулптури, вази, плочки... всички видове керамика, всъщност създава повече от 2000 произведения. Черпейки вдъхновение от семейния живот, а също и неговия интерес към Бикоборство.

Последен етап (1954 – 1973)

В този последен етап Пикасо се посвещава на прегледна работа на художници от ранга на Веласкес, Гоя или Мане. През 1972 г. художникът създава от тях най-новите автопортрети. Умира година по-късно, на 8 април 1973 г. На днешния ден преди 50 години.

Свързани