клас по анатомия в Прадо

Можем да започнем с най-пикантното: Сан Себастиан на Гуидо Рени (1575-1642) се смята за икона на гей еротиката, като Оскар Уайлд Ще му посветя стихотворение и тогава Юкио Мишима, в известна фотографска пресъздаване, стана самият мъченик. Версията на светеца Музей Прадо Наскоро беше реставриран и тук го виждаме без пребоядисването Изабел де Фарнезе той заповяда да разпръснат дрехата на чистотата. Можем да започнем така не само като кукичка за разсеяния читател и внимателния читател, но и с целия здрав разум, защото ако нещо привлече вниманието на всеки, който мине покрай платната на болонския художник, то е вашето майсторство, когато става въпрос за рисуване на тялото ви.

Славната анатомия на Рени го накара да го заслужи деноминацията на божественото, защото той беше способен да създаде красота и красота, толкова възвишена, че постави зрителя в контакт с трансцендентното. Въпросът за представянето на физическата красота е една от осите, които изграждат изложбата. Другите три са биографичната обиколка; връзките му с Испания, както присъствието му в колекции, така и влиянието му върху нашите художници; и накрая диалогът между живописта и скулптурата и в двете посоки.

[Монументалната картина на Гуидо Рени, спасена от пожара на Нотр Дам, пристига в музея на Прадо]

Трябва да кажа, че това е страхотна изложба и страхотна изложба. Той заема 900 квадратни метра и обединява почти сто екземпляра. Някои от тези заеми всъщност са изключителни, като напр Избиването на невиннитена Пинакотеката в Болоня, или Триумфът на Йовна катедралата Нотр Дам (едната е за първи път, когато напуска музея, а другата е най-ценната картина на институцията).

Можете също така да видите заедно за първи път двете версии на Хипомен и Аталанта (дел Прадо и Неапол). Тази картина, която е една от любимите ми за всички времена, с две красиви голи тела, движещи се бързо в противоположни посокичиято кинетична енергия е на път да ги отстрани от сцената, оставяйки след себе си тънките платна, които (не) ги покриват.

Най-добре е да научите кратка биография на художника, преди да продължите с изложбата. На деветгодишна възраст той се присъединява към работилницата на фламандския художник като чирак. Денис Калверт. На двадесет години той се премества в конкурентна работилница, тази, която Карачи нарече Accademia degli Incamminati. двадесет и пет и повече Анибале Карачи Той се премества в Рим, където прекарва десетилетие в рисуване на фрески (тази в Casino dell'Aurora се смята за негов шедьовър).

Той пътува до Неапол, където живее няколко години и от 1613г се установява почти за постоянно в Болоня. Въпреки че историографията му приписва антиманиеристки уклон и чист класицизъм, възхищението му от караваджо, когото познавал и лекувал. Той създаде работилница, чиято продукция трябваше да бъде изобилна, тъй като любовта му към играта го караше да задлъжнява все повече. Известно е, че той е починал девствен, но във всеки случай е бил женомразец и може би хомосексуалист (по онова време това е бил строго преследван грях).

Рени винаги е знаела, че уменията не са вродени, а по-скоро резултат от огромни усилия да се научиш да овладяваш занаята

Извадката е разделена на 11 секции и започва с годините на формиране. Страхотен чертожник и гравьор, малка картина със заглавие Съюзът на рисунката и цвета подчертава колко добре е бил наясно със съставките на добрата живопис. Рени винаги е знаела, че уменията не са вродени, а резултат от огромни усилия да се научиш да овладяваш занаята. Пристигането му в Рим означаваше опознайте директно наследството на класическата античностно и рисуването на хармоничното Рафаел и прекомерното Мигел Анхел. Давид с главата на Голиат От онова време ли е и се отказвам да описвам ироничното, гръмотевичното? контраст между веселия Давид и зверската глава на титана. Дотогава също рисува Избиването на невиннитетолкова трагично и театрално.

В главата „Красотата на божественото тяло” се появяват онези внушителни анатомии, за които споменах. Можем да видим искрящ Свети Йоан Кръстител и атлетичен Исус, вързан за стълба. Малката пластика на Алесандро Алгардив позлатен бронз, той копира гореспоменатия Исус и е първото свидетелство за значението на Рени като модел за съвременните художници.

Разделът „Герои и богове на свръхестествената анатомия“ всъщност е пример за бодибилдинг. Рени рисува хипермускулен Херкулес и Фаетон, несъмнено вдъхновен от наблюдение на торса, присъства в гипсов калъп. той Херкулес на зурбаранрисувана за Алказар в Мадрид, ни напомня, от друга страна, че митологията е поставена в услуга на въображението на монархиите. Наред с всички тези тела, чийто физически блясък е предсказуем, привличат внимание тези, групирани под заглавието „Силата на светците и красивата старост”.

Сполучливо заглавие, защото си заслужава да се види благородството, с което е представено опустошението на времето, със сенки и гънки в плътта, които светците показват, не знам дали е много задължително. Но е необходимо да се помни, че тази анатомична красота не е естетическа цел сама по себе си, а по-скоро средствата за правене на видими моралните и духовни ценности на своите собственици. Същото може да се каже, разбира се, за „Мария или хуманизираната божественост“, където намираме a безупречен от Рени по поръчка на Филип IVкойто се намираше в катедралата на Севиля и послужи за модел на добре познатите безупречен на Мурильо.

Последната глава е изненадваща: тя съответства на последните му години и показва набързо рисувани картини, някои видимо недовършени, със сигурност стимулирани от техните икономически нужди. Замъглените контури и приглушените цветове предават, може би неволно, подобна дематериализация, на която гонгоранеговият съвременник го описва по непреодолим начин: в крайна сметка ще се превърнем в „дим, прах, сенки, нищо“.

Следвайте темите, които ви интересуват