A paisagem romântica como autorretrato no Museu Lázaro Galdiano

É raro, nas agendas habitualmente repetitivas dos museus e salas de exposições de todo o país, encontrarmos arte do século XIX, senão das suas décadas finais, com o Impressionismo já a dançar. E parece-me que é um erro omiti-lo porque, embora seja verdade que as obras mais estereotipadas podem cansar-nos hoje, também é verdade que naquele século forjou-se a sensibilidade moderna, em toda a sua complexidade, e que é fundamental conhecer esse processo. Esta pequena exposição nos mostra o quanto as inovações podem nos surpreender e como o fôlego de artistas quase perdidos no tempo pode nos alcançar.

reunir Eugênio Lucas com dois paisagistas noruegueses pode parecer caprichoso a princípio. E é, porque os convidados a apoiar a ideia que queres destacar poderiam ter sido outros, de outras latitudes e, sobretudo, mais. Mas esta “pincelada” foi desenhada com tanto apreço pelas obras e seus criadores e tanto apoio dos organizadores, que são o Centro de Estudios Europa Hispánica, o Lázaro Galdiano Museum, o Stavanger Kunstmuseum e o Nordic Institute of Art, que consegue delinear uma comunidade criativa plausível.

Embora os três artistas fossem contemporâneos, Peter Balke (1804-1887), lars hertervig (1830-1902) e Eugenio Lucas (1817-1870) nunca se conheceram. Todos eles trabalharam naquelas décadas centrais do século XIX, quando um romantismo tardio se desenvolveu em vários países europeus, do qual os três bebem, e a tirania das academias toma conta. O público das exposições e a crítica colocam a arte na esfera social, e o mercado burguês, do qual Lucas e, em certa época, Balke se beneficiaram, impõe suas regras. Mas eles ocupam outra dimensão criativa e secreta.

O gênero paisagem foi no século XIX um veículo moderno. E, nesses autores, verificamos até que ponto ele se prestava à experimentação. Não estamos falando aqui de uma paisagem topográfica que representa lugares; é mais uma paisagem do que um autorretrato. E eu diria isso com uma grande autoconsciência de sua tenacidade exploratória.

Quase ninguém, na época, viu todas essas obras expostas. Lucas era um pintor de sucesso, mas enquanto vendia suas cenas de Goya, produzia esses guaches expressionistas quase abstratos, que mostrava apenas para colegas e amigos. Balke fez algumas turnês pela Europa, mas em seu país era desprezado e já aos 45 anos abandonou a cena artística, continuando com seu trabalho mais livre na solidão. Hertervig sofria de problemas mentais, vivia num asilo, foi declarado “insanamente incurável” e incapacitado, e terminou os seus dias na miséria, sem nunca abandonar o desenho.

Quase ninguém, na época, viu todas essas obras expostas. Lucas os mostrou apenas para colegas e amigos

O Extremo Norte prestou-se à interiorização porque já era uma ideia. Isso nos lembra Knut Ljøgodtcurador da exposição junto com carlos sanchezque o monstro do Dr. Frankenstein é avistado, no romance de Shellyno mar de gelo – aquele que pintou Friedrich sem ter visto – durante uma expedição ao Ártico, esse terror se manifesta como vazio, em A Descent into Maelström de Poeno arquipélago de Lofoten, e que Jane Eyrena narrativa de bronteimagine aqueles “reinos de brancura medonha”, “infestados de sombras”.

[Rüdiger Safranski: “Al principio el romanticismo era un movimiento de izquierdas”]

Balke queria vê-los e pisar neles, então empreendeu uma viagem em 1832 ao norte da Escandinávia que marcou para sempre sua imaginação paisagística. Depois de alguns anos sob a influência de Friedrich -foi discípulo de Johan Christian Dahl em Dresden – fórmula uma visão esbranquiçada e etéreacom algo de japonismo, um daqueles lugares que, em seus anos de reclusão, enegrecem radicalmente e se condensam em mesas mínimas com uma técnica de raspagem muito pessoal.

Hertervig inspirou-se na paisagem da sua infância na ilha de Borgøy para criar um vocabulário de montanhas, árvores, rochas, nuvens e água, em sintonia com o romantismo alemão e com ecos do também norueguês cappelen de agosto. eu repito isso eles não são tanto lugares quanto expressões de humor, descrito com aqueles, poderíamos dizer, pictogramas que são ao mesmo tempo particulares e universais. Mas talvez o mais inovador seja a utilização de papel reaproveitado – há alguns feitos de tabaco, com os seus cunhos visíveis – e artesãos cujas texturas se incorporam nessa linguagem da alma, de grande essencialismo e indiscutível sinceridade.

Enquanto isso, no sul da Europa, Lucas se entregava um exercício mais formalista e moderno ao máximo, com a paisagem como desculpa. Ele havia tocado o gênero, em desenhos ou pinturas com tema orientalista -um está incluído, que mal se encaixa no todo-, mas é nos últimos vinte anos de sua vida que ele faz um dos maiores desenvolvimentos no procedimento de composição de pontos que ele descreveu Alexandre Cozens no final do século XVIII, com base na pintura chinesa.

eu acho que só Victor Hugo fez algo comparável. E teremos que esperar várias décadas para encontrar semelhante ousadia técnica na arte espanhola. A sua é uma visão fantasiosa e sombria, de uma natureza que se desfaz. E aí se conecta com os nórdicos: em uma paisagem que se desfoca e se reconfigura na memóriaque se visualiza para ser habitado apenas por quem o carrega em seu interior.

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