Todas as camadas da perolada conquista dos crioulos no Museu da América

Pela primeira vez, são reunidas as três séries de enconchados sobre a conquista do México preservadas na Espanha e, embora já tenhamos visto peças desse tipo antes no próprio Museo de América, onde Duas das séries são exibidas, mas apenas uma completae em exposições como lacas namban (Museu de Artes Decorativas, 2013) ou retorno (Museo del Prado, 2021), a mostra atual nos dá a oportunidade de conhecer tudo sobre esta fascinante área da produção cultural neoespanhola que, como a madrepérola nela utilizada, possui inúmeras camadas.

A chegada dos enconchados à Espanha decorreu de duas grandes rotas comerciais transcontinentais: as realizadas pelo Galeão Manila (entre aquela cidade e Acapulco) e a Frota das Índias (entre Veracruz e Sevilha). Eles se conectaram na Cidade do México, a população mais cosmopolita do momento, que despachou objetos de luxo da China e do Japão para a Europa.

A laca japonesa sugeriu aos artistas mexicanos uma inovação pictórica que aplicaram sobretudo a imagens religiosas – vemos alguns exemplos na exposição, juntamente com objetos de estilo oriental – mas também a algumas séries relevantes com temas históricos. A incorporação de peças de madrepérola nas composições para valorizar as vestimentas e detalhes ornamentais, enfatizou o brilho do divino em alguns casos e acrescentou, em outros, valores simbólicos à encenação. E ao transformar as pinturas em objetos de luxo atraentes para as elites, favoreceu a circulação de sua mensagem política.

A mostra atual nos dá a oportunidade de aprender tudo sobre esta fascinante área da produção cultural da Nova Espanha

É impressionante que a conquista do México nunca tenha sido narrada na pintura espanhola. Foi na Nova Espanha que esta iconografia se desenvolveu.primeiro nas oito telas da coleção Kislak (Washington), datadas de cerca de 1660, depois em telas como a que vimos recentemente no Prado – apenas sete se conservam – e finalmente nas conchas, na transição do século XVII para o XVIII, das quais chegaram até nós cinco séries sobre o tema, todas talvez da mesma oficina especializada, a da família González.

Essas obras são produto do “criollismo”, ideologia das elites da Nova Espanha para reivindicar autonomia com base no entendimento da conquista como transferência voluntária de soberania para Carlos V por Moctezuma e Cortés como instrumento do providencialismo cristão. Neles, os mexicas aparecem em relação de igualdade com os espanhóis naquela guerra de fundação e sua antiga grandeza é reivindicada de acordo com os escritos de Carlos de Siguenza y Gongoraque a curadora da exposição, Ana Zabía, propõe como principal inspiração para esta iconografia inovadora, que por vezes altera a ordem dos acontecimentos e omite algo infame como o massacre de Tóxcatl.

Cada série inclui cerca de cinquenta episódios numerados e descritos em cartelas, com centenas de personagens em cada tabela. E variam bastante entre si, o que mostra – apesar de a família González ter à vista gravuras europeias – uma grande imaginação visual. A representação é quase dois séculos depois dos fatos e nos mostra não o México asteca, mas uma mistura fantasiosa de detalhes modernos e antigos. A arcaica justaposição de diferentes momentos no mesmo enquadramento espacial contrasta com a grande liberdade moderna no movimento dos corpos e na escrita, a nanquim e com ares chineses.

Essa criatividade é especialmente evidente nos 24 painéis da “Coleção Real”, que poderiam ter sido encomendados pelo município da Cidade do México para enviar a Carlos II e, assim, apresentar as credenciais históricas dos crioulos. A mensagem caiu em ouvidos surdos. Aqui apenas essas conchas eram apreciadas por seu esplendor material e suas qualidades ornamentais.. Foram arranjados, considerados como “jóias”, no Alcázar, mas depressa foram para a Galería de los Ídolos em La Granja e depois para o Gabinete de História Natural, como “curiosidades”. Dali para o Arqueológico, o Prado e, já em depósito, o Museu da América. A viagem mostra que não sabíamos como entendê-los. Como pinturas, não mereciam crédito e a falta de familiaridade visual com seu enredo tornava-as quase incompreensíveis.

A série do Museum of America é composta por apenas seis mesas, embora maiores. Eles foram exibidos pela primeira vez em 1888.

A série que pertence ao Museu da América é composta por apenas seis mesas, embora maiores. Exibidas pela primeira vez em 1888 e compradas pelo Estado a um particular em 1905. É um exemplo da longa permanência de muitos dos os cerca de 300 enconchados preservados na esfera doméstica ou eclesiásticapara aqueles que foram na sua maioria realizados, o que atrasou o seu estudo, que o catálogo desta exposição actualiza.

E em mãos privadas, das irmãs Koplowitz, segue a terceira série, também de 24, que ocupa o centro da sala –em uma montagem infeliz, com paredes azuis e móveis pobres– para que possamos admirar seus inusitados reversos, nos quais pássaros e notas de vegetação foram pintados sobre um fundo dourado que ecoa o japonês telas da escola Kano. Esta “Conquista” foi encomendada por José Sarmiento y Valladares, vice-rei da Nova Espanha e Conde de Moctezuma por casamento, com o seu programa particular. Sublinha a dignidade, a linhagem e o trabalho de mediação perante os espanhóis do imperador mexica, cuja herança política e material (na forma de mayorazgo) nunca deixou de reclamar.

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