Lartigue, o fotógrafo que pintou o sol nas flores com uma câmera

Uma delicadeza. lartigue. O caçador de momentos felizes. fotografias coloridasproduzida pela Fundação Canal, é uma exposição que percorre quase sete décadas do trabalho fotográfico colorido de Jacques Henri Lartigue. Pintor e poeta, mas acima de tudo um olho treinado para detectar a beleza, o enquadramento perfeito, o momento certo. Pai da fotografia de Henri Cartier-Bresson, suas imagens tornam-se lembranças de momentos inesquecíveis nos quais se gostaria de permanecer para sempre.

“O que estou tentando fazer? Pintar, não flores ao sol, mas sol nas flores… nas flores, nas árvores, em tudo e qualquer coisa”. Lartigue (Courbevoie, 1894 – Nice, 1986) escreveu em seus diários em 15 de abril de 1954. Palavras de um pintor que fotografa ou de um fotógrafo que pinta com uma câmera e que vivenciou o meio fotográfico desde os oito anos de idade. Sua fama veio da mão de preto e branco, mas a cor foi uma obsessão que o acompanhou durante toda a vida; mesmo no final de sua carreira, ele decide refotografar suas fotos monocromáticas mais emblemáticas em cores.

Esta reinterpretação fecha o percurso expositivo com uma projeção em que se justapõem períodos e técnicas e em que as diferenças entre as suas composições, atravessadas por a influência da fotografia de rua americana, que transforma e humaniza sua linguagem. Das 118.000 imagens doadas em vida ao Estado francês em 1979, apenas um terço foi a cores, e esta exposição explora essa sinergia especial, a partir da qual Lartigue inventa a felicidade.

Preocupado desde jovem com a transitoriedade do tempo, sua curiosidade insaciável o leva a experimentar maneiras de capturar a plenitude da vida para revivê-la eternamente. Jacques Henri se deixa fascinar pela beleza que envolve seu cotidiano de classe abastada, aliás, seu pai é a oitava fortuna da França no final dos anos. XIX. Seduzido pelas novas descobertas do automóvel e da aviação, cresceu rodeado de fotógrafos amadores e da imprensa ilustrada.

Em 1902 deram-lhe a sua primeira máquina fotográfica, mas só com a descoberta da autocromia pelos irmãos Lumière, em 1912, é que o artista pôde experimentar a cor. Autochrome permite aplicar pequenos pontos de cor em placas de 6 x 13 cm. que lhes falta um negativo e que precisam de espectadores específicos para visualizar a imagem em três dimensões, e cujos longos processos de exposição forçam as poses dos retratados e exasperam Jacques Henri, obcecado com o movimento no espaço.

Lartigue deixa-se fascinar pela beleza que envolve o seu rico quotidiano

Esta primeira sala (1912-1928) mostra 10 das 86 pranchas que se conservam juntamente com as respectivas folhas dos 119 álbuns que catalogou juntamente com a sua última esposa e musa, Florette, e nas quais o visitante pode olhar através dos visores estereoscópicos para experimentar o seu fascinante tridimensionalidade.

Conhecido como o fotógrafo das flores, Lartigue transforma este motivo em linguagem, estudando a fundo o seu cromatismo, ritmo e musicalidade. Em 1915 ingressou na prestigiosa Academia Julien onde Matisse, Leger ou Calder estudaram pintura e fizeram das flores um laboratório para também experimente a abstração.

[Lartigue, vivencia del pasado]

A exposição traz Madrid a esta segunda sala estreia mundial alguns estudos têxteis que mostram como as suas preocupações passam também por questões mais técnicas e artesanais relacionadas com as artes decorativas e a moda, como é o caso da série de decotes de cartazes em Paris utilizados para fazer um lenço para a prestigiada Maison Craven.

Em 1936, a Kodakchrome nos Estados Unidos e a Agfa na Alemanha revolucionaram a fotografia, iniciando a era moderna das cores. Lartigue vê uma nova oportunidade de experimentar uma técnica mais simples e cores mais intensas e se deixa levar pelo poder midiático da publicidade e do cinema.

Em 1962, o acaso faz com que uma viagem do casal para Nova York coincida com charles radofundadora da emblemática agência Rapho, que, após a insistência de Florette para que ela visse suas fotos, as coloca em contato com john szarkowskio novo diretor do departamento de fotografia do MoMA, que, fascinado por seus enquadramentos ousados, organiza para ele uma retrospectiva que o catapultaria profissionalmente.

A última sala (anos 70), montada delicadamente sobre painéis de vidro temperado em tons pastéis, transporta a consagração de sua carreira sobre uma variedade de temas em formato quadrado em que se pode apreciar a influência da fotografia americana, desde o retrato de Picasso e Cocteau a uma peregrinação a Lourdes ou uma corrida de ciclismo. Lartigue é pura elegância, prazer escópico. Veja e seja feliz.

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