os erros e experimentos que revolucionaram a arte da fotografia

Eles disseram aquilo Homem raio no início dos anos vinte um dia acendeu a luz por engano de sua oficina. Dessa exposição casual do papel sensível à fonte luminosa surge uma nova forma de entender a fotografia, expandindo infinitamente suas possibilidades. O enquadramento, como é conhecida essa técnica que consegue instantâneos sem câmera, já era conhecido desde meados do século XIX, mas Man Ray sistematizou seu uso ao retratar objetos do cotidiano em composições monocromáticas, poéticas e sem peso, que misteriosamente fazem os objetos flutuarem , elevando esta técnica à categoria de arte. Por outro lado, Laszlo Moholy-Nagy publicou em 1925 seu livro Pintura, fotografia, cinema no qual lança as bases de uma nova linguagem visual onde a imagem negativa do quadro se tornou uma nova forma de ver o mundo em sintonia com o zeitgeist surreal, contendo também mensagens subversivas de crítica política ou social.

Man Ray, junto com Moholy-Nagy e outros grandes nomes da história da fotografia como Barbara Kruger, Thomas Ruff, Wolfang Tillmans, William Klein ou Dora Maarestrela da exposição Visões expandidas. Fotografia e experimentação. É a terceira coprodução entre a Fundação ”la Caixa” e o Centro Pompidou a estrear pela primeira vez na sua sede de Madrid antes de percorrer outras cidades espanholas como Barcelona, ​​​​Sevilha ou Valência.

Dos extraordinários acervos do centro francês, o curador Julie Jonescurador do departamento de fotografia do Pompidou, selecionou 172 obras de 107 artistas desde o início do século XX até os dias atuais, que exploram a fotografia como um playground sem regras, onde a criação nasce de erros, coincidências, desconstruções, derivas.

A abstracção e a ‘colagem’ abundam, embora também se destaquem peças em que a própria natureza da fotografia é agredida

Uma liberdade de ação e pensamento que define as vanguardas artísticas do início do século XX, como o futurismo, o construtivismo ou o surrealismo, que se entrelaçam nesta requintada exposição, permitindo que autores de diferentes gerações ou disciplinas, artistas e cientistas coexistam nas mesmas salas . , estabelecendo pontes entre as infinitas possibilidades do meio.

Ao longo de seis salas intituladas “Luz”, “Movimento”, “Alterações”, “Recriar mundos”, “Visões testadas” e “Anatomias” constrói-se um relato aberto de um meio sensível, não só à exposição química mas à pulsão histórica. Abstração abunda e colagemembora também existam peças em que a própria natureza da fotografia é agredida, peças feitas a partir da desconstrução técnica que proporcionam uma visão fresca e surpreendente do meio fotográfico, como é o caso da série Fotos minhas me fotografando em uma foto de Rudolph Steinerfeito no final dos anos 90, em que atira com um rifle de ar direto em uma corrediça dentro de uma caixa pinhole que ele mesmo confecciona.

[El museo fantasmal de la fotografía, en el instante decisivo]

O tiro permite que a imagem se origine e ao mesmo tempo atinja o ponto exato do olhar do atirador, visando o próprio conceito de “tiro fotográfico”. ou em Negativos destruídos de Walker Evans de Lisa Oppenheim, obra de 2015 em que ela recupera os arquivos rejeitados por Roy Strykerdiretor da missão fotográfica norte-americana Farm Security Administration (1935-1937), da qual participaram entre outros Walker Evans e Dorothea Lange, que furava os negativos rejeitados para evitar que fossem copiados. Oppenheim positiva apenas a parte perfurada e ela mesma fotografa o que falta na imagem original, invertendo a dicotomia negativo-positivo e o oco versus o cheio.

A ênfase na gramática expositiva recai sobre uma grande instalação fotográfica circular do ano 93 intitulada da mão à bocade Jeff Guess, 7 metros de diâmetro em gelatina de prata. Os instantâneos foram produzidos colocando um negativo de 35mm em sua boca usando seus lábios como uma abertura e usando esta cavidade como uma câmera escura enquanto alcançava objetos domésticos com sua mão. Assim, cada fotograma, impresso à escala 1:1, contém vestígios de saliva e vestígios resultantes da sua manipulação biológica.

visões expandidas É uma exposição essencial para entender a fotografia de outro lugar. Um lugar de criação e experimentação –também da ciência– em que tornar visível o invisível, redescobrir dispositivos, reinventar linguagens, imaginar outras novas poéticas para a história.

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