arte em busca da sustentabilidade

Se continuamos vendo pinturas que representam uma Anunciação, uma cena mitológica ou um retrato de aparelho, não é porque acreditamos na virgindade de Maria, sabemos quem foram os centauros ou vamos mostrar nosso respeito diante de um monarca . Ser crente, conhecer as histórias mitológicas ou a identidade do rei retratado, sem dúvida aumenta o gozo da contemplação, mas o que mantém hoje o nosso interesse por todas estas pinturas não é o seu conteúdo mas sim a sua forma. Ou, dito de outra forma: embora a sua história nos seja desconhecida ou indiferente, basta-nos a sua dimensão plástica.

Eu penso sobre isso enquanto caminho pela exposição Com os pés na terra, onde muitas vezes a história é mais interessante do que a obra. As motivações, as reflexões, os materiais utilizados, como dizem as cartelas, são tão elaborados e peculiares que competem em vantagem com o artefato. De facto, gostaria de conhecer em profundidade o trabalho de cada um dos artistas, pois muitas vezes as obras nos são apresentadas como a ponta do iceberg de projetos maiores.

Esta exposição é a segunda parte de um projeto curatorial iniciado em 2020 no Museu de Arte Contemporânea de Belgrado. Organiza-se em torno destes seis eixos: Género, raça e pegada colonial; Não há fora; Além do antropocentrismo; Aquatopias; Aprender com os saberes indígenas; Regresso ao Futuro. Abaixo estão os problemas mais prementes: a necessidade de novos modelos e conceitos para enfrentar o futuro; o reconhecimento do valor do conhecimento das culturas marginalizadas; a crise ambiental em todas as suas variantes de contaminação e extermínio, causada por um modo de produção que aparentemente não podemos mudar…

A reutilização de materiais ou a produção ‘in situ’ são algumas das medidas adotadas pelos curadores

A seleção de artistas é muito ampla, 35 de 17 países, com um peso significativo do Norte da Europa e da América do Sul. Nomes conhecidos estão presentes (Mattingly, Eliasson, Greenfort…) e outros de projeção local. Oito deles, espanhóis. Com eles percorremos os géneros da arte atual: instalações, fotografia, videocriação, animação, têxteis e escultura. Entre os trabalhos mais sugestivos, destaco o vídeo intitulado terraformação (2017), por Michael Najjarque combina as paisagens congeladas da Islândia com as desérticas de Marte.

também acho correto Um guia para a respiração (2020-2022), a instalação opressiva de Marija Markovic: imagens de poluição do ar que mudam na velocidade de uma taquicardia se sucedem em uma tela e, atrás, um fundo de fotografias de plantas de interior que supostamente purificam o ar. Esse mesmo ar utópico emana do dragoeiro que fornece oxigênio a Santiago Morilla, pedalando em sua bicicleta. Confesso que sou fascinado pelo trabalho de bozhengque desde 2016 registra seu casos de amor com samambaias.

Por sua parte, A. Polvilhe e B.Stephens eles nos propõem um lubrificante Manifesto Ecossexual 3.0 (2011), em que se declaram amantes da Terra. Também é muito poderoso mente da floresta2021 o vídeo magistral de Ursula Bieman, em que algumas mulheres indígenas falam sobre os saberes da selva. o sul africano Lungiswa Gqunta criou uma das obras mais plásticas: varais de arame farpado. E PSJM uma de suas notáveis ​​peças de “Geometria Social”, um diagrama entrelaçado intitulado Uso global de energia de fontes renováveis ​​e não renováveis ​​de 2000 a 2050.

Na minha opinião muito pessoal, a exposição, embora apresente vários artistas radicados nas Canárias, é arbitrariamente “internacional”. Ou seja, seus membros poderiam muito bem ser qualquer outra pessoa. A este ecumenismo padrão, típico das grandes exposições contemporâneas, junta-se uma retórica “anti” que também é atual para mim. Um exemplo entre muitos, diz-se referindo-se a uma rádio participante, a multiversal akgc: “Eles constroem sua prática colaborativa extraindo poder da resistência, pensamento e ações descoloniais, ecofeministas, queer, anticapitalistas e antifascistas. Eles se esforçam para formular alternativas ao atual sistema capitalista necropolítico.”

No outro extremo, como um dos sucessos marcantes, está o que os curadores chamam de “Diretrizes de Sustentabilidade”, referindo-se às suas estratégia para limitar a pegada ecológica e de carbono que vem com uma exposição como esta. A reutilização e reciclagem de materiais, a produção no local (ou seja, sem transporte) e várias outras medidas são a prova do quanto você pode fazer se levar a sério o que pensa e é um exemplo de consistência em relação aos conteúdos da exposição. Estou incoerente quando voei para Las Palmas para revisar uma exposição que tem a sustentabilidade como um de seus principais argumentos.

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