Ángel Duarte, o discípulo de Oteiza que fez da geometria uma arte social

Em 1954, Anjo Duarte (Aldeanueva del Camino, Cáceres, 1930 – Sion, Suíça, 2007) conseguiu cruzar a fronteira com a França e finalmente se estabelecer em Paris. Algo que ele ansiava há muito tempo. Paris naquela época ainda era a capital da arte européia, apesar de Nova York.

Ali estavam Pablo Palazuelo e Eugenio Sempere, mas também seus amigos Agustín Ibarrola, José Duarte e Juan Serrano, com quem participaria de um dos episódios fundamentais da história da arte na Espanha do século XX: Equipe 57.

A este esforço coletivo estiveram ligados Jorge Oteiza, que atuou como professor embora nunca tenha feito parte do grupo, Néstor Basterretxea, que deixou a equipa muito cedo, e Juan Serrano.

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Equipamento de produção 57 partiu dos princípios da abstração geométrica questionar os pressupostos da arte que se impunha, a do expressionismo abstrato e do informalismo, como evidencia a primeira parte da exposição que, com curadoria de María Jesús Ávila, lhe é dedicada pelo Museu Helga de Alvear.

Este tipo de trabalho baseado na teoria da interactividade do espaço, que supunha “a interpretação plástica da continuidade dinâmica do espaço”, ia contra a ideia de autoria que o informalismo e o expressionismo defendiama de um gênio que derrama sua individualidade na superfície da tela, e buscavam um sistema objetivo para realizar suas obras, renunciando assim à assinatura individual, que também ia na contramão do mercado.

Sua intenção era que a arte se reconectasse com a vidarecuperando um dos lemas da vanguarda histórica, e tiveram maior envolvimento social, o que logo os despertou o interesse pelo design.

Foi talvez a forma de entender esta implicação que levou a Equipo 57 a dissolver-se oficialmente em 1966, nove anos após o seu nascimento. Ibarrola e José Duarte se concentrariam no Estampa popular, que recuperava o realismo como instrumento revolucionário.

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Ángel Duarte, no entanto, continuou a aplicar no seu trabalho os pressupostos de onde partiu a Equipo 57: uma abstração geométrica baseada em um sistema que fugia da subjetividade com um projeto que teve uma implicação social direta, que no seu caso se manifestou sobretudo nos seus projetos para o espaço público, alguns dos quais são apresentados.

As obras de Ángel Duarte, que recentemente adquirida Helga de Alvear com a intenção de os depositar no Museu Pérez Comendador-Leroux de Hervás, perto da sua terra natal, para que permaneçam na Estremadura e que agora se expõem em Cáceres, maioritariamente esculturas, tomam o parabolóide hiperbólico como unidade mínima para construir desenvolvimentos espaciais e cujas combinações levaram à exaustão.

Uma produção rigorosa em que arte e ciência se unem e que participou ativamente das correntes da arte ótica e cinética internacional.

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