Veneza revê a história da arte (também) no feminino

Com um ano de atraso por conta da pandemia, a 59ª Bienal de Veneza, que em seus 127 anos de história só foi interrompida pelas duas guerras mundiais, traz uma notícia contundente. Pela primeira vez, a grande exposição tem curadoria de um italiano, Cecília Alemão; Lembremos que a primeira exceção à norma masculina ocorreu com a curadoria conjunta de María de Corral e Rosa Martínez, em 2005.

Após a paridade de gênero na participação dos artistas conquistada em 2019, Alemani, que no ano passado coordenou As musas inquietas. A Bienal de Veneza diante de sua história (arte, arquitetura, cinema, dança, música e teatro), com firme coragem levantou uma exposição em que 90% são artistas mulheres e o resto pode ser considerado não binário. E não são apenas figuras: é um panorama contemporâneo de mulheres fundado na genealogia de uma história da arte revista a partir de uma perspectiva feminista.

A exposição leva o nome de um livro de Leonora Carrington e é inspirada em escritores como Ursula K. Le Guin

Sob o mote O leite dos sonhos, título do livro infantil do pintor britânico Leonora Carrington, e inspiradas por algumas das principais pensadoras do feminismo da atualidade, Rosi Braidotti, Donna Haraway, Silvia Federici e a romancista Ursula K. Le Guin foram decisivas na determinação de três eixos temáticos: a representação do corpo e suas metamorfoses; a relação entre os indivíduos e as tecnologias e a ligação entre os corpos e a terra.

Em conjunto, a exposição imagina um mundo pós-humano com peças de jovens artistas em diálogo com seus antecessoresagrupadas em cinco “cápsulas do tempo” que Alemani considera o “coração pulsante” desta megaexposição composta por 213 artistas –180 pela primeira vez nesta Bienal– de 58 nações e com 80 projetos realizados para esta mostra.

É um panorama contemporâneo no feminino baseado na genealogia de uma história da arte revista.

Desenvolvido, como de praxe, no Pavilhão Central dos Giardini e na Corderie e demais dependências do Arsenale, o resultado é desigual. Pela complexidade e ambição do projeto, nunca tínhamos presenciado uma amostra tão atomizada num mosaico tão irregular no Pavilhão Central, onde somos recebidos sob a abóbada da entrada por um Elefante monumental que alude a uma sociedade matriarcal, assim como o elefante Toni que viveu no parque do Castello no final do século XIX. É obra do artista alemão Katharina Fritsch, premiada por sua trajetória ao lado da chilena Cecilia Vicuñaque fez o maravilhoso secador vertical náufrago com materiais encontrados.

Outros professores destacados são os pintores Paula Rego e Miriam Cahn, com quartos próprios; e Rosemarie Trockel, com uma série inédita de pinturas têxteis realizadas nos anos 80 pela sua colaboradora Helga Szentpétery, e que serve de perímetro a vários ciborgues de Andra Arsuta. A qualidade dessas pinturas contrasta com as fracas telas de grande formato de jovens pintoras.

Enquanto isso, navegamos entre o futuro e as três primeiras cápsulas do tempo: o berço da bruxacom obras de os surrealistas Carrington, Leonor Fini, Carol Rama, Dorothea Tanning e Remedios Varocom uma montagem que os superprotege com iluminação insuficiente; materialização da linguagem, que foi a primeira exposição feminista organizada pela Bienal em 1978, com curadoria de Mirella Bentivoglio; e tecnologias de feitiçoque corrige a exposição em feminino Arte programada. arte cinética curadoria de Bruno Munari em 1962.

Destacam-se as pintoras Paula Rego e Miriam Cahn, com salas próprias, e Rosemarie Trockel, com uma série inédita

No total, nunca houve tantos artistas espanhóis no Padiglione da Bienal: além de Varo, o cartunista Josefa Tolra (1880-1959), e o britânico nascido em Las Palmas de Gran Canaria Georgiana Houghton (1814-1884); ao qual se deve acrescentar o jovem junho crespo. E já no Arsenale, Maruja Mallo e Teresa Solar.

O projeto de Alemani vence na Corderie e na Artiglierie, onde começa com o grande busto de uma mulher negra da vencedora do Leão de Ouro deste ano, Simone Leighrealizado em 2019 para o programa de arte pública nova-iorquina High Line, com curadoria da própria Alemany.

Além de vídeos interessantes, há peças e instalações monumentais como o gwendolyn grávida de Niki de Saint Phalleos navios quenianos Madalena Odundo See Moreo grande bloco de terra fumê do colombiano Delcy Morelosas instalações de desenhos de Sandra Vásquez de la Horra e Solange Pessoaas transparências ambientais e as esculturas elegantes do canadense kapwani kiwanga e as grandes instalações Bárbara Kruger e Giulia Cenci.

Embora as outras duas “cápsulas do tempo” onde uma importante contribuição de pesquisa foi feita sejam mais adequadas: Um lençol, … uma rede, … um recipientecom peças que vão desde aquarelas botânicas por Maria Sibylla Merian (1647-1717) às esculturas de arame de Ruth Asawa nos anos cinquenta e cerâmica nos anos setenta chave tofano; e A sedução do ciborguecom figurinos para o teatro expressionista dos anos 20 lavínia schulz e as esculturas absolutamente atuais de Liliane Lijn entre os anos 70 e 80, por exemplo.

O resultado é desigual. Pela complexidade do projeto, nunca havíamos atendido uma amostra tão fragmentada

Seções com as quais se evidenciam melhor os diálogos entre a história e o presente na defesa da terra e da vida compartilhada contra a cultura predatória e necrófila do patriarcado.

Além de o leite dos sonhos, em Veneza é preciso visitar exposições imprescindíveis, a maioria até o encerramento da Bienal, em 27 de novembro. Se você não tiver tempo, sugiro esta ordem: Marlene Dumas no Palazzo Grassi, exemplo supremo de excelência; a homenagem a Louise Nevelson na Procuratie Vecchie; Anish Kapoor na Accademia, com pinturas ígneas e quase as melhores de sua carreira; e a intervenção total de Anselm Kiefer na Sala dello Scrutinio do Palazzo Ducale.

E como patriota, não se esqueça do Pavilhão da Catalunha com Lara Fluxá; e Com as Mãos Os Sinais Crescemno Signum Fondation Palazzo Donna, com Ruth Gómez e Nuria Mora, entre outras.

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