Marlene Dumas, a alma humana aberta

Entre as exposições programadas em Veneza para coincidir com a Bienal de Arte, a dedicada ao marlene dumas (Cidade do Cabo, 1953) é sem dúvida uma das mais relevantes. Sul-africana de nascimento, mas estabelecida na Holanda, em Amesterdão, desde 1976, o seu trabalho tem adquirido o mais alto grau de reconhecimento internacional. A essência é a pinturamas sempre desdobradas num diálogo de recepção e reelaboração com as imagens produzidas tecnicamente no mundo de hoje: fotografias, suportes fílmicos e redes digitais.

O título escolhido pela própria Marlene Dumas para a exposição, extremidade aberta (final aberto), nos dá uma chave central para o que ela busca com suas obras. Como ele explica, com isso faz alusão ao que é exposto abertamente nas salas: “O espectador vê nas minhas obras o que pintei, mas ainda não sabe o seu significado. Onde o trabalho começa não é onde termina.

Com essa ideia de significados que não se fecham, que fluem, Dumas nos coloca diante do caráter dinâmico de suas pinturas, sempre aberto ao contato com a grande variedade de imagens que hoje vivenciamos e com ela também à sua diversidade de significados e alusões.

[Marlene Dumas, fantasmas y cuerpos]

Na exposição, organizada por Caroline Bourgeois (curador da Fundação Pinault em Paris) com a colaboração direta de Marlene Dumas, são exibidos 102 obras datadas de 1984 a 2021, distribuidas en dos pisos: primero y segundo del Palazzo Grassi, lo que permite un intenso recorrido de toda su trayectoria en el que podemos apreciar su fuerza e intensidad: la pintura de Dumas respira y se mantiene viva en el tiempo de la masificación técnica de as imagens. Sempre com sentido crítico, de introspeção, de questionamento sobre o que vemos.

A pintura de Dumas respira e permanece viva no tempo da massificação técnica das imagens

Além das obras expostas, também está disponível gratuitamente uma publicação de médio formato de 39 páginas, com pequenas reproduções de todas as obras expostas e textos sobre elas, muitos deles escritos por Marlene Dumas. Todas as peças têm o mesmo registo: tinta sobre tela e tinta sobre papel, oscilando entre grandes e pequenos formatos.

Os dois andares são articulados como seções. O primeiro andar, conforme indicado, “é o reino dos Mitos e Mortais”, e nove seções estão localizadas nele: “1. Introdução: Desejo”, “2. Partes traseiras”, “3. Decepção”, “4. Presença privada”, “5. Ausência”, “6. Estranhos”, “7. Tabu e vodu”, “8. Vênus e Adonis” e “9. Envenenamento”.

Em continuidade com o primeiro, o segundo piso “é dedicado aos Double Shots”, organizado em dez secções: “10. Casais”, “11. Colaborações (entre mãe e filha)”, “12. Crianças e o mal”, “13. baço [Bazo]”, “14. Máscaras e Luto”, “15. Divindades”, “16. Histórias de amor”, “17. Juventude e Guerra – Contra o Muro”, “18. Histórias de arte” e “19. Indo”.

Os dois andares do Palazzo Grassi oferecem um passeio intenso por toda a sua carreira, no qual podemos apreciar sua força e intensidade

Essa organização é importante, pois nela podemos perceber a grande variedade temática de motivos que circulam na obra artística de Marlene Dumas, e como ela expressionismo pictóricoque para mim é o conceito que melhor o define, estabelece-se sempre através de um diálogo com o pensamento interior e a poesia, que confere grande profundidade a cada uma das suas obras.

Com esse mapa de termos elaborado conceitualmente, vemos as formas e as questões com que Dumas expõe sua obra artística. Do ponto de vista formal, o que predomina são os corpos, fundamentalmente os corpos humanos, embora existam também algumas figurações de corpos de animais que transmitem uma relação direta connosco e com as nossas histórias. Por exemplo, uma rã crucificada, ou também uma cabeça de cavalo e duas cabeças de javali.

Nossos corpos também estão em comunicação com os objetos, mostrando, por exemplo, como lidamos com os telefones celulares, especificamente o iPhone. E igualmente com imagens fotográficas, cinematográficas e digitais, sempre em diálogo entre o desenho e a pintura.

Rostos humanos, com modulação de rostos, Eles se configuram como uma espécie de porta de entrada para saber quem somos. E a partir daí, Dumas nos coloca em um universo de misturas: interracial ou intersexo, com o desejo explícito de reivindicar a importância da mulher com uma abordagem feminista. Assim como a igualdade dos grupos humanos e a crítica a todas as posições racistas.

Junto com tudo isso, a relação do humano com as artes e o pensamento também é central. Algo que se materializa com a representação explícita dos rostos de toda uma série de personagens referenciais nas letras e nas artes, com homenagens pictóricas a artistas, e com o questionamento sobre a origem e prática da pintura. Em definitivo, É aqui que nos conduz Marlene Dumas: à necessidade de saber verpara abrir a visão.

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