Herrera el Mozo, o polêmico e engenhoso artista que foi ignorado por Velázquez

Embora esta exposição tenha uma importante vertente de pesquisa, que será valorizada pelos especialistas, existe outra, sem dúvida, “para todos os públicos”. A primeira tem a ver com o melhor conhecimento de um pintor que passou de aclamado e invejado em igual medida, a esquecido e confundido (muitas das suas obras foram mal atribuídas durante séculos).

Herrera el Mozo (este termo foi usado em nossa Idade de Ouro para distinguir um filho de um pai com o mesmo nome) gozou de uma enorme reputação em vida, principalmente como autor de afrescos (que não foram preservados)mas também como pintor. Em documentos da época, ele é descrito -e Murillo viveu- como o pintor mais famoso de Sevilha. Adiantou-se na atribuição de algumas encomendas importantes (que lhe causaram antipatia) e foi uma influência decisiva para Carreño de Miranda e Claudio Coello. Também pintou telas e foi gravador, arquiteto, cenógrafo, desenhista de arquiteturas efêmeras, túmulos, tapeçarias e objetos de luxo. A alusão ao “barroco total” deve-se a esta atividade poliédrica.

Ele era controverso, mordaz e perspicaz, como escreveu seu contemporâneo Palomino. Bem ciente de suas capacidades, ele não teve nenhum problema em deixar seus colegas saberem. Ele disse de seu San Hermenegildo que era uma obra tão bem acabada “que merecia ser enfeitada com cornetas e tímpanos”. Ele teve o apoio de pessoas nobres, como a rainha Mariana da Áustria (esposa de Carlos II) e ocupou importantes cargos como agrimensor das Obras Régias. Ele também se relacionou com os círculos intelectuais de seu tempo (seu amigo Calderón de la Barca escreveu um memorando em apoio aos arquitetos “inventivos”, diretamente em sua defesa). E também foi rigorosamente ignorado por alguns gênios de seu tempo (o próprio Velázquez, cujo cargo na corte ele almejava).

Herrera el Mozo foi rigorosamente ignorado pelo próprio Velázquez, cuja posição na corte ele buscou

Francisco de Herrera el Mozo (Sevilha, 1627-Madrid, 1685) iniciou a sua formação como pintor pelas mãos do pai, excelente desenhista e gravador, que o instruiu no domínio da linha. Mas sua personalidade artística seria forjada na Itália, onde esteve entre 1648 e 1653 (este foi o período pouco conhecido de sua carreira) e assimilou os magníficos registros barrocos de Bernini e Pietro da Cortona. Com esse pano de fundo, Herrera acrescentou temperatura e cor às suas composições. Após seu retorno à Espanha, ele viveu entre Madri e Sevilha, para cujos templos pintou profusamente.

Esta exposição reúne o que há de mais importante da sua produção e merece destaque a formidável tarefa de restauro de algumas pinturas, cujo catastrófico estado original podemos constatar no catálogo e que agora simplesmente voltam a ser visíveis.

Quando eu disse no início que o espetáculo interessa a qualquer um, estava pensando em dois aspectos. A mais óbvia é que permite contemplar obras que encarnam perfeitamente os clichês da pintura barroca: hiperbólicas, coloridas, com figuras gesticulantes e cenas exemplares. O outro aspecto é a possibilidade de brincar para descobrir as semelhanças e diferenças entre os desenhos de Herrera el Viejo e el Mozo, ou entre os desenhos preparatórios desta e suas telas correspondentes. Por fim, treine o olhar, porque nunca ninguém nos ensina a olhar.

Em documentos da época é descrito, e Murillo viveu, como o pintor mais famoso de Sevilha

Não quero deixar de comentar nenhuma das pinturas, certamente impressionantes. Disse Triunfo de São Hermenegildo (1654), um majestoso redemoinho de formas que eleva o santo ao céu, deixando por terra seu próprio pai, o herege Leovigildo. O Triunfo do Sacramento da Eucaristia (1656) é uma cena panorâmica da Glória, que os Padres da Igreja admiram em um forte contraste de escuridão. Mas talvez a estrela do show é a maravilhosa vendedor de peixepintado na Itália em 1650. A sobriedade eloquente da cena e o rosto inesquecível do vendedor valem a visita.

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Merece menção especial a reconstrução dos cenários que Herrera fez para ciúme faz estrelaspor Juan Vélez de Guevara, a zarzuela mais antiga cuja música se conservou, estreou em 1673 no teatro que outrora existiu no Alcázar de Madrid. Para a ocasião foi feita uma cuidada maqueta que nos permite conhecer ao pormenor o aparelhamento da época e cujo interesse pela história do teatro vai para além desta exposição.

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