Asger Jorn, enorme e divertido no IVAM

A exposição Criação aberta e seus inimigos: Asger Jorn em situação exibe uma vasta gama de pinturas, desenhos, gravuras, publicações e documentos de todas as fases da Asger Jorna fim de reivindicar sua contribuição, além de sua destacada participação no grupo cobra. Asger Jorn (Vejrum, Dinamarca, 1914-1973), conhecido por ser um dos membros mais visíveis desse grupo, soube transcender a condição informalista da arte do pós-guerra e buscou um lugar na deriva da pintura gestual, fora do sombrio expressionismo europeu.

A partir destas considerações, esta exposição pretende colocar em perspectiva a obra deste artista em várias direçõesestabelecendo relações com o expressionismo abstrato, o situacionismo e até com a pop art e certas práticas sociais, embora em última análise o que sobressaia seja a grande profundidade e amplitude de uma pintura agradável.

Formado em Paris na Academia de Fernand Leger na década de 1930, Jorn logo mergulhou nas quimeras do surrealismo ao mesmo tempo em que se aproximava do último kandinsky oh eu olhosem abandonar sua atração pelo expressionista James Enson. Este período formativo, em que Jorn lança os alicerces da sua obra, é cuidadosamente representado com obras que surgem nos anos 40 como Paisagem de Finkidong (1945) ou Tolitikuja (1945).

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Nessas obras, assim como nas pinturas frente e verso sem título (1946) e animais de anime (1944-46), Jorn manifesta-se com uma paleta de cores irreverente e brincalhona com as formas; a pintura divertida mal feito deliberadamente.

Assim, sobre uma base construtiva bem estabelecida, as formas suaves e orgânicas ganham vida posteriormente. O biomorfo é replicado com automatismo surrealista e acolhe o primitivismo como um espaço livre onde o mítico brota com força em Konge Rei do Submundo (1942) ou mais tarde em besta ferida II (1953). E daqui podemos observar as concordâncias com um Jackson Pollock que mais tarde reaparecerá na forma de pingos. E do pintura rupestreobras luminosas e cheias de nuances surgem como djerba (1947), em que Miró sobrevoa novamente.

Jorn lida com a pintura, retrabalhando as imagens do mundo e tornando o espectador um participante delas.

Este trabalho, como nos desenhos lineares deste período, é marcado pela viagem de Jorn a Tunis, onde capturou seu interesse pelo decorativismodesenvolvendo sua teoria sobre ornamento e uma forma particular de compor de acordo com um diagrama técnico.

Não é de estranhar que, a partir desse interesse, Jorn aborde aspectos da criação artística em que confundir as fronteiras entre arte, artesanato, design e arquitetura, bem como as hierarquias entre o artista como criador e o operador. Foi assim que realizou várias encomendas de decoração trabalhando em cerâmica e tapeçaria. Uma faceta desconhecida da qual a tapeçaria mal aparece aqui O oiseau na floresta (1946-47).

A partir daí, abre-se a exposição sobre o Jorn dos anos 50, a começar pela sua conhecida participação no grupo Cobra. Motivos simbólicos e criaturas de várias espécies circulam livremente em telas, gravuras e desenhos de fogo. A deformidade se veste de grotesco através um gesto bruto e cheio de dinamismo. Sua convalescença da tuberculose e sua subsequente recuperação o levam a representar tanto o medo quanto a alegria.

trabalhos ferozes como resistência masculina (1953), elskovskampen qualquer Cherchez la femme (1954) utilizam recursos expressivos extremos em uma pintura de excelência. É assim que Jorn lida com a pintura, retrabalhando as imagens do mundo e tornando o espectador participante delas. “Todos nós estamos envolvidos”, disse ele. O espectador como tal já não existe e não pode existir neste momento”.

Com isso surge um compromisso consciente o que leva Jorn a participar do situacionismo e incorporar em seu trabalho uma atenção particular às fontes da imagem, da arte popular, do banal e da imaginação infantil. Uma instalação animal agitada então surge para representar grosseiramente a vida humana em desfigurações grosseiras em Aviso, Perigo (1957) e Ainsi on s’ensor (1962).

As ações pictóricas da desordem situacionista sobre pinturas encontradas ou materiais pictóricos pré-existentes são seguidas por recortes de jornais reunidos em tinta. Neles shows o outro lado da cultura pop europeiacomo visto no decote Goinfre à la neige (1968). Com Franz Kafka ao fundo, Jorn comemora kitsch e as formas de expressão, tanto as banalidades populares como as íntimas, nas quais dá uma amostra cabal, mais uma vez, do seu interesse pelas experimentações editoriais e pela ilustração.

Com tudo isto, a última sala alberga uma sucessão de ecos pictóricos estimulantes, sobre os quais saltar e olhar lentamente. Uma obra que se espalha as dimensões comemorativas de pintar a enormidade do mundo.

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