uma viagem inusitada pelas identidades africanas

Esta exposição leva-nos a uma viagem inusitada, de grande interesse: uma viagem no tempo e por vários espaços humanos. Centra-se nas representações da cabeça na África Central e Ocidental, com cerca de 300 peças, datado do século VI aC. C. até finais do século XIX e princípios do século XX. Complementarmente, um importante conjunto de documentos e livros são apresentados em várias vitrines que nos ajudam a contextualizar o que vemos. O título, metamorfose do seré uma excelente síntese do que podemos observar, das diferenças, modificações e mudanças nas representações da humanidade em contextos culturais muito distantes dos nossos.

A curadoria é compartilhada por um renomado antropólogo e historiador da arte belga, Francisco Neyte o crítico e teórico da arte espanhola Sérgio Rubira. Este é um assunto de grande importância, pois assim a antropologia e a história conseguiram localizar com rigor as funções e significados das peças selecionadas, e a partir de uma visão artística atual a apresentação foi excelentemente articulada.

Sintetizando uma perspectiva geográfica e histórica, a exposição está organizada em três secções: Nigéria e Camarões, África Ocidental e África Central, com a grande diversidade de grupos étnicos que estão localizados nessas áreas geográficas. O cerne é a representação de várias identidades com figurações de corpos e máscaras, dando um relevo especial à cabeça. Na sua maioria, o que vemos são peças escultóricas de médio ou pequeno formato realizadas com os mais diversos suportes materiais: terracota, bronze, madeira, pedra e fibras vegetais.

O que essas representações corrigem são diretrizes de identidade, diferenciando o masculino e o feminino, bem como toda uma diversidade de crenças cujo significado, inscrito nas peças, era suscitado e partilhado em rituais e atividades quotidianas. O uso de máscaras era muito importante, mais numerosos os usados ​​pelos homens, mas também pelas mulheres, sobretudo nos rituais de iniciação. Também podemos ver em algumas peças como o feminino foi associado à maternidade e, em um caso específico, o das “bonecas da fertilidade”, as mulheres as usavam desde pequenas até serem mães.

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Alguns também estão presentes traços de animais, também usados ​​para estabelecer identidades e funções em grupos humanos: os chifres do antílope, a cabeça de um pássaro emplumado ou a cabeça de um touro. Os pequenos altares, as miniaturas com a sua natureza transportável e uma pequena selecção de pentes e pentes que documentam uma tradição social e estética chamam a atenção pelo seu carácter sintético.

As peças recolhidas, com o seu carácter e significado específico, transportam-nos para diferentes contextos de culturas e tradições africanas onde aquilo que hoje chamamos de arte não tinha presença.

Bem, tudo isso que vemos, onde e como está localizado? Claro que as peças reunidas têm grande relevância e intensidade expressiva, mas podem ser colocadas na arte, falando de “arte africana”, como é bastante comum dizer? Na minha opinião, não. As peças reunidas na exposição, com o seu carácter e significado específico, transportam-nos para diferentes contextos de culturas e tradições africanas onde o que hoje chamamos de arte não tinha presença.

O primeiro passo que deve ser dado para mergulhar no que está diante de nossos olhos é que não estamos no que às vezes é descrito sem mais delongas como “arte africana”. O que hoje chamamos de arte, articulando o âmbito plural das diversas disciplinas artísticas, surgiu como uma descoberta cultural na Grécia antiga, cujo início pode ser situado por volta dos séculos V-IV aC. C., quando se estabeleceu uma ligação profunda entre palavras, sons e representações visuais, expressa com a fórmula “téchne mimetiké”, que significava literalmente a capacidade ou conhecimento de representação sensível.

As traduções subsequentes de mimesis como imitação, do termo latino, foram altamente redutoras. Porque o que o conceito de representação sensível nos conduz é um plano diferente do pragmático ou teórico que também se abria naquele contexto cultural como filosofia-ciência. O que é decisivo é que a representação sensata foi considerada uma forma de adquirir conhecimento e prazer através da elaboração e transmissão das formas nos seus diferentes planos sensíveis e conceptuais. Isso abriu caminho para o que ainda hoje chamamos de arte, com toda a sua intensidade e variedade…

Obviamente, embora as peças recolhidas não sejam na sua origem e concepção propriamente obras de arte, o que podemos fazer é abordá-los com nossa visão artística, configuradas ao longo do tempo e em contextos culturais tão diferentes daqueles onde estas peças foram produzidas. E a verdade é que com aquele olhar de atenção e diálogo o que brota é o sopro da belezaalgo decisivo a um nível humano mais amplo do que o da arte, e que tem um nível excelente nestas representações das identidades africanas.

Com tudo isso, com o intensidade profunda Destas variações africanas em torno das metamorfoses do ser, surge a necessidade de valorizar e cuidar de todas as expressões da grande diversidade de tradições de representação sensível que é uma das raízes centrais da extraordinária riqueza múltipla do património cultural da humanidade . Excelente exposição, não perca.

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