Alberto Sánchez, o pedreiro da Escola Vallecas que terminou seus dias em Moscou

Alberto Sanchez (Toledo, 1895 – Moscou, 1962) foi um dos primeiros escultores espanhóis de vanguarda. Foi de acordo com a cronologia e continuará a ser, pelo seu talento artístico e originalidade (juntamente com Júlio González e Emiliano Barral). No final da década de 1920 fundou, com Benjamim Palência e as muitas vezes esquecidas Pancho Laçoa Escola de Vallecas, sem dúvida, a melhor contribuição espanhola para a estética da paisagem moderna. Uma combinação de surrealismo agrário, sentimento telúrico e fidelidade à paisagem agreste do planaltolonge da verdolatria e sublimidade em voga.

prova de reconhecimento de Alberto em seu tempoassim como seus ideais, foi encomendado para uma escultura monumental para a entrada do pavilhão espanhol da República, na Exposição Internacional de Paris de 1937. O moderno edifício de Lar e sere albergava, como se sabe, um mural de Picasso intitulado guernica, entre muitas outras obras de artistas espanhóis e estrangeiros, que queriam chamar a atenção para a ameaça de sobrevivência da República após o levante militar. Mas a guerra incivil perturbou sua biografia: ele viajou para Moscou como professor de desenho para as crianças que a República enviou para lá com o objetivo de protegê-las e nunca mais voltou para a Espanha.

Sua figura foi reivindicada desde a grande exposição a ele dedicada pelo Museu Reina Sofía em 2001. Na ocasião, foi erguida em frente à sua fachada uma réplica da referida escultura de 1937, desaparecida após a destruição do pavilhão. Seu título não poderia ser mais (melancolicamente) expressivo: A cidade espanhola tem um caminho que leva a uma estrela.

Alberto Sánchez, outrora padeiro, sapateiro e estucador, decide continuar a trabalhar como operário no pavilhão, para terminar a exposição em tempo recorde.

Os curadores do referido pavilhão propuseram-se intencionalmente a mostrar, a par de obras de Arte com letras maiúsculas, uma amostra seleccionada de artesanato: peças de cerâmica, cestaria, esparto, alfaias e trajes populares. Um plano condizente com o lugar que o popular, como manifestação de uma cultura genuína, democrática e não hierárquicaocupado na ideologia republicana.

Tudo o que foi escrito até aqui é na verdade um prólogo para contextualizar a exposição da Fundação Cerezales. Isso é sobre analisar um gesto e um objeto: o gesto é o de Alberto Sánchez, outrora padeiro, sapateiro e estucador, que uma vez terminada a sua obra de artista (escultor), decide ficar a trabalhar como operário no pavilhão, para terminar a exposição em tempo recorde.

O objecto a analisar – que se pode verificar nas fotografias das salas dedicadas ao artesanato – são algumas belas estantes de inquestionável autoria albertiana, com os seus característicos perfis biomórficos, tão semelhantes às suas esculturas (mas não eram arte!). Escusado será dizer que as estantes desapareceram com a demolição do pavilhão, mas para o curador desta exposição servem para levantar uma série de questões importantes, da escorregadia distinção entre o artístico e o artesão, ao compromisso do artista com a realidade contingente em que vive. E eles pensam nisso através das peças escolhidas.

[Naturaleza, arquitectura y mecenazgo]

Alguns são bem conhecidos, como os tapetes recolhidos por Teresa Lancet no Atlas marroquino, cujos padrões se tornam o motivo de suas próprias tapeçarias. Ainda no campo têxtil, uma peça de grande sucesso são os trajes populares espanhóis, montados em rodas de olaria elétrica, que exibem sequencialmente sua dança colorida e harmoniosa.

São duas obras algo simétricas: o sugestivo vídeo de Andrea Buttner sobre as freiras alemãs cujo modesto artesanato se torna uma linha de desenhos refinados – orgânicos, minimalistas, sustentáveis… tudo o que a paciência e a pobreza produzem naturalmente. No outro extremo, artes de pesca tradicionais feitas pelo artista irlandês gareth kennedy de móveis Ikea. Uma espécie de regresso à terra dos materiais e desenhos que pareciam ter perdido todo o contacto com ela. A série de fotografias de Emílio Arauxo dos artesãos galegos: as suas mãos, tão trabalhadas ou laboriosas, tornaram-se ferramentas.

Há algum outro trabalho que me parece menos sugestivo. E você não deve perder a entrevista com Josefina Alix, o grande especialista em Alberto. Mas, para mim, a descoberta é o trabalho investigativo de nader koochaki sobre um personagem excepcional: Salvador Roblestrabalhador andaluz transplantado para o páramo leonês na década de 80, onde conduzia um bulldozer para nivelar os grandes rejeitos produzidos pela mineração.

Robles percebeu que, naqueles terrenos baldios aplanados, nem os animais nem as plantas encontravam refúgio para se estabelecer. Assim, dedicava as horas livres a colocar grandes pedregulhos que proporcionavam sombra e humidade, num trabalho de arte da terra espontânea ou reconstrução da paisagem ou proteção da biodiversidade… E é que às vezes faltam-nos palavras para referir o que combina beleza, cuidado e paixão.

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