Jon Mikel Euba, tudo que parece não é

Desde o início, e também no final, depois de visitar várias vezes a proposta que Jon Mikel Euba nos faz no terceiro andar do CA2M, não posso deixar de pensar que esta exposição é como um texto. Um texto encarnado com signos que tomam forma a partir do corpo, do artista e também nosso. Gera inevitavelmente um estado de estranheza em que os nossos organismos são estimulados a assumir novas formas e novos estados.Mais uma vez, encontramo-nos imersos numa amostra que exige não só o nosso olhar atento mas também uma abertura para reorganizar os nossos pensamentos a partir do que é sensorial. Não é fácil, porque tudo que parece, no final não é.

Mas o que parece? Para aqueles que não estão familiarizados com sua prática, mais perto da especulação teórica, a construção coletiva desde o ensino e a escrita –por isso não expõe individualmente em uma instituição há vinte anos– por geração e escola, associa-se à nova escultura basca. De uma forma muito concisa, seguramente incompleta e simplificada, mas refiro-me a um certo imaginário colectivo: matérias-primas, estruturas pseudo-industriais como metáforas de dinâmicas sociopolíticas de forma abstracta.

Quando entramos na sala, a primeira coisa que vemos são peças metálicas geométricas e dobradas que se prendem a pilares e paredes, gavetas de madeira seccionadas, furos perfeitos em diferentes tipos de papel. O fato é que, neste caso, nenhum desses objetos são peças escultóricas propriamente ditas, mas dispositivos para gerar algo. Esta é a premissa necessária: você não precisa olhar para uma exposição de peças, mas para um arranjo dinâmico de dispositivos.

Esta palavra, tão comum no jargão contemporâneo, refere-se a qualquer elemento usado para gerar situações, seja contemplativo ou provocador de ação. Podemos chamar uma vitrine de dispositivo, o importante será entender que sua forma e situação provocam uma disposição de nosso olhar específico que cria certas relações entre os agentes –objetos e sujeitos– que estão nesse contexto, podendo esse contexto ser um dispositivo em si.

Neste caso, o museu, edifício e instituição, funciona como um lugar onde algo acontece e como um enquadramento que define como o faz. Nele, como um pedaço de papel, é onde Euba desenvolve sua gramática para corpos. Algo que poderia ser tão abstrato, porém, remete a uma situação muito específica: a realidade de muitos edifícios culturais que nasceram como símbolo de um modelo político e desenvolvimentista, sem pensar em sua função. Desde os anos 70, o cubo branco é questionado como ideal para a exposição de obras de arte.

No museu, como uma folha de papel, é onde Euba desenvolve sua gramática para os corpos

O CA2M tem vindo a fazer este exercício, questionando a sua forma e a sua utilização, há anos. Por exemplo, a tentativa do arquiteto de acupuntura Andrés Jaque ou a exposição da relação entre obra e arquitetura de Diego Bianchi. Este museu sofre, e é assim que ele conta em seu texto Manuel Segade, realizador e curador desta exposição, de um problema de comunicação com o exterior em que prevalece, mas não se equilibra, e de uma necessidade de negar esta arquitetura para criar salas onde possa exercer a sua função expositiva, mas também como local de encontro e discutir. Essa dupla circunstância é a que se refere a segunda parte do título da exposição. ambientes criados por forças opostas.

O tratamento artístico para destacar essa tensão é baseado em induzir nossos corpos a encontrar os caminhos possíveis, não apenas um, para uma experiência possível desse espaço alterado. Assim se explica a primeira frase do título, que alude a uma anedota biográfica (roubada ao adotivo wallace) sobre como foi encontrada a rota para fazer um caminho e subir uma montanha com mais facilidade. Euba enche os quartos com dispositivos que ajudam nossos corpos a encontrar outros pontos de vistada imagem, da postura, para isso.

[Euba o cómo producir pensamientos]

Ele os agrupa em quatro tipos: intensificadores (elementos para abrir buracos na arquitetura); slowdowns (esculturas que revelam lugares de trânsito); plosivos (os padrões de furos para reposicionar os corpos) e projeções de 3.900 imagens, um ensaio visual que busca nos sensibilizar a partir da estética, mostrando o processo mental de como as formas anteriores foram alcançadas. Dessa forma, entre as peças de um quebra-cabeça desmontado, podemos nos mover de uma forma diferente e com outro olhar para entender o museu como um organismo que busca a simbiose.

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