Luis Gordillo exibe suas últimas pinturas deslumbrantes

A nova exposição de Luis Gordillo (Sevilha, 1934) chama a atenção, com uma intensidade impressionante, para a qualidade do seu trabalho artístico. Aos 88 anos, ele diz que esta pode ser sua última exposição na Marlborough Gallery, onde expõe a cada quatro anos. Pode ser difícil juntar peças do tamanho e complexidade que vemos agora, mas sua força criativa e potência permanecem totalmente abertas.

Todos os espaços da galeria são ocupados, sim, com uma exposição ordenada e mantendo boas distâncias para permitir a visão das peças montadas sem interferências. Estamos diante de 23 obras, todos eles com títulos muito sugestivos, de fuga poético-conceitual: pinturas de grande formato (entre elas um díptico, um tríptico e um políptico), desenhos de médio formato e, algo muito especial, um enorme painel, de um metro e meio por cinco metros.

O título desta obra autobiografia gordillensis (2020), nos leva, com um jogo linguístico de expressão na deriva latina do termo “gordillensis”, a uma síntese impressionante da genealogia da obra de Gordillo. Uma longa série de imagens foi fixada no painel, desde formas pictóricas em misturas abertas, até brinquedos, reproduções de pintores clássicos (entre eles Velázquez, Goya ou Rembrandt), e várias fotografias do próprio Gordillo, sempre interveio com uma veia de humor irônico.

Aqui é oportuno destacar um aspecto recorrente não só nesta obra como em muitas outras presentes na exposição. E é que continuamente vemos imagens do rosto de Luis Gordillo inseridas nas peças, sempre em atitudes dinâmicas, o que nos leva a perceber que estamos realmente perante uma reconstrução autobiográfica do enquadramento que une profundamente a sua obra artística com o percurso da sua vida. , suas paixões e desejos.

Esta é uma questão à qual Gordillo se referiu explicitamente ao afirmar que o que ele chama de seus “duplexes”, sua desdobramento de obras em duas partes, vertical e horizontalmente, são expressões de seu eu desdobrado.

Este itinerário confluente de arte e vida fez com que a obra criativa de Gordillo não se situasse de forma alguma na quietude ou na repetição: os registos das suas obras levam-nos sempre à descoberta, à inovação. Claro que a pintura está na raiz de tudo, mas concebida na situação atual tão determinada por técnicas envolventes de representação visual, como um diálogo com elas de forma a transgredir o uso meramente pragmático-material das imagens mediáticas.

A partir do desenho e da expressão pictórica, Gordillo tem dialogado com fotografias e imagens digitais. E dessas conversas abertas surgiram trabalhos subversivos, que misturam o questionamento e o enigmático das representações para construir espelhos visuais que, vendo-nos refletidos neles, nos levam ao questionamento Quem somos nós neste mundo de imagens fluidas e envolventes em que vivemos hoje?. Todas estas questões que marcam intensamente o alto nível artístico das peças reunidas nesta grande exposição.

As obras de Luis Gordillo dialogam profundamente com nossos olhares até despertar neles a visão das questões em aberto que representam

Gordillo aponta explicitamente seu uso controlado das mídias digitais, no qual distingue seus aspectos positivos e seus riscos. A boa arte não pode ser identificada com o imediatismo de usos e práticas tão comuns na imagem do mundo atual. Suas obras são caracterizadas pelo intenso cuidado na preparação, no tempo de estudo e no desenvolvimento. O resultado final é algo tão aberto quanto a própria vida., mas precisamente por isso seu significado está aí. O que vibra neles a cada passo é o agitado jogo do pensamento que move o corpo.

[Luis Gordillo: “Ya no sé si soy un artista analógico o digital”]

Em suma, as obras de Luis Gordillo dialogam profundamente com nossos olhares até despertar neles a visão das questões em aberto que representam. As peças deslumbrantes reunidas nesta exposição vão, numa mistura contínua, do formalismo figurativo ao informalismo expressivo: em todos os casos interrogações poético-visuais que abrem nosso olhar.

E aqui, nas miscigenações “gordillanas” da imagem, estamos diante de um horizonte intensamente significativo. Na minha opinião, uma das formas mais importantes de enriquecer as culturas humanas é justamente a mistura, a miscigenação, o reconhecimento da importância do diverso nas experiências de nossas vidas.

As misturas “gordilheiras” da imagem são misturas de diferentes tipos e configurações de imagem, sempre a partir da pergunta e controle sobre o que é profundo e relevante, nunca do mero imediatismo. Das misturas à profundidade da imagem, ao que fica além do imediato.

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