Laure Prouvost, sonhando em um mundo pós-humano

Estranha e surpreendente, a exposição de laure provvost destaca-se no outdoor de outono de Madrid. Isso é atestado pela peregrinação dos jovens que a frequentam todos os dias. Embora não corresponda à retrospetiva de uma década que se anuncia, e apesar da distribuição desfavorável dos espaços de La Casa Encendida para grandes projetos, esta exposição acaba por recriar a sua fascinante poética, que o levou a uma brilhante trajetória no sistema artístico internacional.

A francesa Laure Prouvost (Croix, 1978), formou-se no Reino Unido, no Saint Martins and Goldsmith College, depois de ter ganho o Prémio Max Mara para Mulheres em 2011 e ter sido a primeiro estrangeiro a ganhar o prestigioso Turner Prize em 2013, estabeleceu-se num grande projeto individual no Palais de Tokyo em 2018, o que lhe valeu a oportunidade de representar a França na Bienal de Veneza em 2019.

Mais tarde, as exposições multiplicaram-se e, nesta altura, a sua obra encontra-se nas melhores coleções de arte contemporânea. No entanto, ela gostaria de ser percebida como uma estrangeira, ou uma migrante antissistema: sua poética preconiza uma ansiado e utópico regresso à criatividade contra o profissionalismo artístico especializado. Videomaker e artista plástica, artesã e catadora de resíduos naturais e manufaturados, sua produção se reflete em instalações (ambientes) multissensoriais onde a narração, a linguagem, o mito, o canto, a onomatopeia e os sussurros são protagonistas.

Com a desarticulação da linguagem videográfica e do regime visual em sua totalidade, a exposição inicia-se nas salas B e C do mezanino (outra opção possível seria iniciar o passeio no térreo com peças recentes). O vídeo Isso, Calor, Bater2010, é uma sequência de imagens cotidianas justapostas, sem relação com a narrativa em desligadoe frases escritas intercaladas com as quais se pretende interagir com os telespectadores, não sem humor.

Na sua opinião, palavras e imagens “devem ser desconstruídas, e reconstruídas, modeladas e remodeladas”, em confronto com a sociedade de anúncios, propaganda e slogans em que vivemos. Certamente o espectador cria compreensão ou constrói associações diferentes se ele vê esta fita de 7 minutos mais de uma vez, o que de alguma forma evoca e responde ao filme A sociedade do espetáculo (1973), de Guy Debord.

Prouvost desenvolveu uma carreira brilhante no sistema de arte

Na sala oposta foi instalado Termine a história dela2017. Mergulhados na escuridão, assistimos à iluminação instantânea e fugaz dos objetos nas bases, sincronizada com a narração intimista, dramatizada, com a intenção de nos conduzir a um espaço mental, como terapia catártica, de limpeza e abertura sensorial, que nos servirá quando descermos ao rés-do-chão.

Lá encontramos um arco estreito como uma passagem construída com galhos secos e juncos: ao seu redor2022. O túnel é uma ideia recorrente em Prouvostutilizou-o na narração mítica da perda de seu avô, um suposto artista minimalista, em um “túnel conceitual” em seu projeto Centro de visitantes do vovôapresentado no Pirelli HangarBiccoca milanês, em 2016. Aqui funciona como uma sugestão de labirinto e transferência de iniciação.

[Damián Ortega, explotar la visión]

Ele também meio ambiente Uma maneira de vazar, lamber, alho-poró2016, com seu projeto de vídeo de filme de estrada de alguns jovens pela Califórnia e o contraste entre os sonhos quentes e o chão úmido, melancólico e frio, relembra a grande instalação e o vídeo da viagem de um grupo por regiões francesas que montaria posteriormente, no Pavilhão da França na edição de 2019 Bienal .

Sem dúvida, a grande peça desta exposição é o vídeo Da Profundidade2022, 15’14”, cuya instalación sugiere una sauna finlandesa, que también se usa como paritorio y que la andrógina Laure Prouvost ha llevado a cabo con su bebé de tres meses como protagonista, junto a una tríada de mujeres, y la destacada presencia de imágenes de pulpos y calamares, elementos recurrentes en su trabajo (también en las obras que hasta hace poco podían verse en la galería carlier gebauer de Madrid): “tienen el cerebro en sus tentáculos, representan la conexión psíquica y animal que se perdeu”.

Um ambiente húmido e quente, onde se quer apagar a separação entre o ser humano e a natureza. gozojoie de vivre, fluidez, sensualidade compartilhada, renascimento pós-humano.

Como ele mesmo afirmou, anos atrás Prouvost se fazia a velha pergunta, típica dos anos 1960 – explicitamente colocada pela primeira vez por Eva Hesse em seus diários– sobre se ela poderia ser uma artista e uma mulher. Esta é a sua alegre resposta, num horizonte pós-humano traçado utopicamente nas histórias de Donna Haraway em ficar com o problema, com a metamorfose do humano e do animal em busca da sobrevivência. Mas acredite, existem artistas como Prouvost que não ilustram teorias. A aposta de que é possível pensar sentindo é o eixo de sua obra. Como se repete neste vídeo, é capaz de “levar-nos a sonhar onde nunca imaginámos”.

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