todos os caminhos levam à arte

Os vários significados que o ato de caminhar acarreta revelam-se em duas exposições simultâneas em Santiago de Compostela. No CGA, estradas III tem como foco a criação contemporânea; caminhos criativosna Cidade da Cultura, porém, exibe uma avassaladora vontade enciclopédica. Ambos convergem na rota jacobeia como destino de caminhantes, turistas e peregrinos e ambos pensam na arte como aquela marca indelével que fica atrás dos degraus.

Talvez seja a prática mais antiga da história da humanidade. Movemo-nos para conhecer o território, também para o conquistar e usufruir. Do nomadismo paleolítico, do êxodo do Antigo Testamento ou da epopeia do Gilgameshaté suas derivas contemporâneas como a manifestação política, a errância pela cidade sem rumo do flânerie situacionista, ou as trilhas para caminhadas. O tempo e o espaço se fundem em nós enquanto caminhamos, nos edificam e até nos curam.. O caminho a pé tem sido uma fonte inesgotável de inspiração como conflito narrativo e também como experiência estética.

Destas duas exposições a falta de planejamento institucional é surpreendentepodendo aproveitar para programar um grande evento expositivo em dois espaços, deixando talvez a parte mais contemporânea para o CGAC, cujo acervo está ligado ao Caminho desde a sua criação em 1993, e, para a Cidade da Cultura, o relato histórico, que nesta ocasião começa no século XVIII, com paisagistas do século XIX, como Corot, Rusiñol ou Regoyos, que convivem com artistas contemporâneos como Marina Abramovic, Julian Opie ou Dora García.

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estradas III é a terceira parte de um projeto expositivo do CGAC, precedido por estradas eu & IIna qual desde junho de 2021 estão implantando, de mãos dadas com seus curadores olmo de santiago e Alberto Caixa, uma investigação exaustiva desde a coleção até a produção de peças específicas. Na Cidade da Cultura, seu comissário Montserrat Pis Apostou tudo num único projeto em que mostra uma antologia da criação contemporânea. Enquanto no CGAC há menos peças, 14 artistas, no CdC são mais de 100.

Os passeios de exibição diferem substancialmente. No CGAC encontramos um montagem limpa onde as peças respiram e no CdC nos oferecem uma viagem caótica, sem avião, criada para nos perdermos. O projeto se desenvolve em um labirinto de paredes levantadas sob a proteção da superestrutura arquitetônica com duas áreas distintas: uma para instalações imersivas como a de Cristina Iglesias, Corredor Suspenso IIuma peça de ferro trançado de 2005 cujas treliças criam um texto a ser percorrido ou as bolas de discoteca de John M. Armleder, Cúpulas globais XIIde 2000, a par de outro espaço mais pequeno para pintura, fotografia ou videoinstalação.

No CdC seus quatro eixos temáticos se confundem no emaranhado de peças, técnicas e períodos históricos

O objetivo de ambas as exposições também difere, um mais ambicioso, o outro mais relaxadoembora algumas peças e períodos históricos se sobreponham.

Não só os discursos de ambas as exposições são convergentes. No CdC seus quatro eixos temáticos: (Movimentar para criar, Deslocamentos criativos, Arte em andamento e Deslocar o público) se confundem no emaranhado de peças, técnicas e períodos históricos que libertam o espectador da tirania de seguir um caminho e identificá-lo como flâneur acidental. O CGAC afeta o intrastória, histórias mais marginais e diversas que colocam o corpo em espaços públicos. Ambos abrigam boas peças.

No CdC, grandes nomes que encantam todos os públicos. Das peças de caminho criadas por iPad de David Hockney, fotos de paisagens encontradas por Richard Long e Hamish Fulton, paisagens impressionistas de Meifren Roig qualquer Anglada Camarasaou a contemporaneidade de Francis Alÿs em passos proibidosfeito durante a pandemia, em que ele caminha cegamente pelo telhado do bangalô em que passa o confinamento, medindo seus limites com os passos para não cair.

No CGAC, as fotografias impecáveis ​​de caldas do mar de mulheres que viajam a trabalho, os belos livros-objetos de Miguel Ángel Blanco nos quais recolhe materiais de sua estada em Brión, a exposição pública como desempenho política de Kubra Khademicom um espartilho metálico que prende seu corpo andando pelas ruas de Cabul ou a primeira desempenho de Priscila Mongeno qual ela torna visível sua menstruação pelas ruas de San José de Puerto Rico no ano de 98.

Dois modelos de viagem, duas propostas institucionais para a mesma história em que a experiência estética articula o caminhar como epistemologia, manifesto ou contemplação e nos confronta a nós mesmos celebrando a diversidade do mundo e da arte. Ainda que alguns sejam tortuosos, e até mesmo sem saída, escolha o seu caminho.

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