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Nada mais terrível do que as guerras: mortes, destruição violenta, negação profunda das diferenças humanas como algo digno de respeito. Diante disso, o horizonte do conhecimento e das artes sempre foi um dos maiores impulsos para a paz: a positividade da convivência e o reconhecimento da diversidade como algo positivo.
No olho do furacão, título desta exposição, coloca-nos de imediato perante uma questão central: se estamos situados na Ucrânia, é sobre o que vivemos atualmente ou sobre a arte que ocorreu entre 1900 e 1930, como afirma a segunda parte da o título? Assim que começamos o passeio, assimilamos que ontem e hoje a Ucrânia esteve e está no olho de um furacão desencadeado pela extrema violência da dominação militarista.
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A exposição leva-nos a um conjunto de obras das três primeiras décadas do século XX, altura em que o vanguardas artísticas, um conjunto plural de movimentos que buscava mudar a arte e transformar a sociedade ao mesmo tempo. Durante séculos, a existência da Ucrânia se desenrolou como um território dividido entre diferentes impérios e não se consolidou como nação até o final do século XIX.
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E então, na época da vanguarda, o que se viveu ali foi uma série de furacões ferozes: a eclosão do Primeira Guerra Mundiala proclamação em junho de 1917 da República Popular da Ucrâniaque poucos meses depois, após a revolução bolchevique na Rússia, deu origem a uma guerra de independência, cujo território acabaria por ser dividido em 1921 entre a Rússia e a Polónia, e em 1922 a Ucrânia acabaria por fazer parte do União Soviética sob o regime stalinista.
Se a Ucrânia agora vive no centro de um furacão destrutivo profundo, dados históricos nos dizem que Eu tinha experimentado uma situação tão terrível antes como o atual. E é aí que devemos colocar a nossa atenção perante esta excelente exposição que nos remete para a arte como registo e testemunho do que se viveu na Ucrânia nas três primeiras décadas do século XX. Isto permite-nos viajar no tempo através da arte, e visitar aquela Ucrânia que hoje ressoa incessantemente na nossa sensibilidade, mas sobre a qual, em geral, desconhecemos.
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Um dos objetivos é recuperar a especificidade ucraniana, não pelo filtro russo
Estruturado em um tour com sete seções ordenadas cronologicamente, a mostra reúne 69 obras, entre pinturas e trabalhos sobre papel ou papelão (nesses casos, desenhos, aquarelas e colagens). Além de algumas peças do Museu Thyssen, a maioria das obras vem do Museu Nacional de Arte da Ucrânia e do Museu do Teatro, Música e Cinema da Ucrânia, ambos baseados em Kyiv. Naquela época, as atividades artísticas aconteciam nas cidades ucranianas mais populosas: Kiev, Kharkiv e também Odesa.
Há um aspecto significativo a observar aqui: os curadores da mostra usam diferentes transcrições, mais precisamente ucranianas, ao que parece, desses dois primeiros nomes: Kiev e Kharkiv, que são os que encontramos ao longo do caminho. E isso está relacionado com um dos objetivos da exposição: a vontade de recuperar a especificidade ucraniananão através do filtro russo.
Ivan Padalka: ‘Fotógrafo’, 1927
Essa ideia de recuperação é compreendida a fundo com os nomes dos artistas, geralmente muito pouco conhecidos no ocidente. Estamos olhando para as obras daqueles que são considerados “mestres” da vanguarda artística ucraniana: Oleksandr Bohomazov, Vasyl Yermilov, Victor Palmov, Anatol Petrytskyi, davyd burlyuk e Mykhailo Boichuk. Claro, eles são muito conhecidos. Kazymyr Malevych e El Lissitzky, russos que trabalharam na Ucrânia e dos quais são apresentadas duas pequenas peças. E também estão presentes duas artistas mulheres, Sonia Delaunay e Alexandra Exteriornascido na Ucrânia mas que desenvolveu a sua carreira no estrangeiro.
As obras transmitem-nos uma mistura muito intensa de linhas e temáticas artísticas, estas muito determinadas pelas situações políticas que se viviam. Diante de nossos olhos, ecos do Expressionismo, Futurismo, Cubismo, Construtivismo e finalmente Realismo. Tudo isso, com uma força intensa nas pinturas e desenhos para o teatro: vestidos, coreografias, cortinas… Em suma, a exposição é um excelente argumento sobre a vitalidade da arte. Um exemplo intenso de como a arte transmite e exige a vida mesmo em situações difíceis.