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Museus, galerias e instituições essenciais no mapa artístico encontram-se em Berlim e é também onde se realiza a sua Bienal, que este ano chega à sua 11ª edição. A aventura das quatro experiências desta edição começou em setembro de 2019 e estava prevista para abrir a sua quarta parte no início do verão. No entanto, o desafio da pandemia obrigou a organização a adiar o seu epílogo para setembro com a duração de dois meses. Os quatro espaços onde decorrerá vão juntar as três experiências anteriores com a participação artística de alguns criadores de vários cantos do mundo. Como aponta a equipe curatorial “solidariedade, vulnerabilidade e resistência” eles se materializam nestes tempos estranhos que tivemos que viver.
Se desde o início a 11ª Bienal de Berlim levantou questões sociais urgentes, a disseminação do COVID-19 apenas trouxe essas questões à tona. “A bienal fala da vulnerabilidade desse sistema capitalista, expansionista, machista, eurocêntrico e patriarcal que afirmava que nossos recursos eram ilimitados”, diz Agustín Pérez Rubio, um dos quatro curadores do evento. Neste evento que reunirá uma centena de artistas, encontramos criadores espanhóis como La rara Troupé, coletivo que fala sobre doenças psicossociais, a dupla queer El Palomar, Andrés Fernández, Azucena Vieites e Sandra Gamarra, artista que aborda questões coloniais sobre objetos andinos em museus e coleções espanholas.
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Após as três primeiras partes em que “as histórias por trás das maternidades, dos cuidados com o tempo, do trabalho reprodutivo, dos corpos queer ou a necessidade de entender outras crenças”, a bienal encerrou com um epílogo que abarcou todas essas realidades com um cuidadoso senso de continuidade. Mas a realidade às vezes é caprichosa e o coronavírus causou uma paralisia da qual ainda não nos recuperamos. A primeira decisão que a organização tomou foi não fazer barulho, nem mesmo nas redes sociais, e após um período de reflexão decidiram adiar a sua última prestação. “Muitos dos artistas desta bienal nunca estiveram na Europa e o nosso receio era que a pandemia voltasse a alargar o fosso de vulnerabilidade”argumenta Pérez Rubio.
Assim, o evento de Berlim nos imerge no rachaduras e fissuras que nos separam e nos unem, questões sobre as quais trabalharam alguns dos artistas que se reúnem. O título A rachadura começa dentro Foi tirada de Iman Mersal (Egito, 1966), uma poetisa que explora os fantasmas da maternidade, “destruindo sua moralidade contemporânea”, afirmam os curadores em comunicado. Em definitivo, “como um epílogo A rachadura começa dentro denuncia a falácia de reivindicar para si a destruição do velho e o nascimento do novo”.
Quatro locais para uma bienal
Cada um dos quatro locais (o KW Institute for Contemporary Art, a daadgalerie, o Gropius Bau e o ExRotaprint) tem um caráter independente graças a um programa diversificado. Assim, o prédio da ExRotaprint, em um bairro da zona norte da cidade com alto percentual de imigração, fica fora do centro artístico onde estão localizadas as instituições culturais. Esta foi uma decisão ponderada porque, como diz Agustín Pérez Rubio, eles estavam preocupados com “a gentrificação que Berlim experimentou nos últimos anos”.
O Arquivo Vivo é o título dado à exposição neste edifício, que há um ano é um local de trocas e experiências. Por isso, agora serão reunidas algumas das experiências que os moradores de Wedding montaram. “Muitos têm a ver com a ideia de transmitir o aprendizado, com a forma de contar”, diz Pérez Rubio. Aqui podemos ver Na selva há muito o que fazer, fita gravada por três cineastas a partir da história do artista uruguaio Mauricio Gatti. O filme foi dado como perdido, mas depois de localizado foi restaurado e será apresentado por ocasião da bienal. ExRotaprint “tem sido usado como uma casa segura, um lugar onde as coisas podem ser lentas, porosas e em escala humana. As pessoas se reuniram, conversaram e ouviram. O que fica é um arquivo vivo da hospitalidade de todos eles”, apontam os curadores.
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Uma caminhada nos leva ao bairro de Mitte, onde o KW propõe uma questão mais política em A Antiigreja: fala-se de pátria, nação, heteropatriarcado, maternidade, igreja e estado e “como esses poderes tradicionais se apoderam dos corpos”. Neste espaço, “serão discutidas questões históricas e coloniais, mas também haverá versões conceituais”, comenta Agustín Pérez Rubio, como o trabalho do coletivo El Palomar sobre Paul Schrader e a figura do pai que deve ser morto. “A violência patriarcal pode ser expurgada de nossos corpos coletivos?”, perguntam os curadores.
Deixando para trás o espírito eclesiástico trazido pelas colunas do KW, chegamos a Daadgalerie, um espaço que aposta na Loja para corpos dissidentes, “uma peça composta por roupas para corpos de resistência política, corpos indígenas, afrodescendentes e queer”, comenta Pérez Rubio. As roupas nos ajudam a habitar e transformar o espaço e a daadgalerie se torna “arquitetura prêt-à-porter para movimentos vulneráveis e suas políticas de moda, derrubando a normalidade hipersexualizada das coleções sazonais das lojas de departamento”. A indumentária, portanto, revela as identidades mas também pode servir como um “escudo, uma forma de carga ou defesa”reflete o comissário.
A quarta sede desta edição da Bienal de Berlim é a Gropius Bauque se tornará um antimuseu nos próximos dois meses em que o visitante verá como desde o Iluminismo até o presente “As noções de museus e a sua museografia assentam no eurocentrismo, no racismo e na forma como temos objectivado outros saberes e culturas”. Estamos diante de uma crítica “às noções de educação e à transmissão colonial da educação, já que o racismo não tem a ver apenas com os objetos e a terra, mas também com as temporalidades”, diz Pérez Rubio. O investimento é total porque você entra pela saída e nos aproxima do trabalho de artistas afrodescendentes, indígenas ou portadores de problemas mentais que muitas vezes não são considerados artistas, mas pacientes”. Apesar de existirem outros tipos de museus, “devemos entender – conclui Agustín Pérez Rubio – que toda modernidade implica colonialidade e, portanto, todos os museus são coloniais. As fundações são assim e você tem que começar a derrubá-las.”
