Artemisia Gentileschi entra na lista dos grandes mestres do barroco

Nas últimas décadas, Artemísia Gentileschi (1593-1654) tornou-se um ícone tão poderoso quanto Frida Kahlo para a história e as expectativas futuras das mulheres. No entanto, apesar a reivindicação de sua figura e de sua obra irrompe com a nova historiografia feminista da arte há meio século, ainda há muito que aprender sobre este pintor, o primeiro a ingressar na Academia Florentina de Desenho e cuja carreira se deu nas principais cidades da Itália: Roma, Florença, Veneza e Nápoles, desde 1630, de onde em Em 1638 viajou para Londres a fim de ajudar e terminar o trabalho de seu pai idoso. orazio gentileschi uma vez falecido, voltando dois anos depois para Nápoles, onde sua vida terminará.

Precisamente, a etapa napolitana –com a subseção londrina– foi a mais conhecida, que deu origem aos projetos das duas primeiras exposições em ambas as cidades que trabalharam em colaboração desde o início.

Depois que a exposição com vinte e nove telas do pintor foi realizada na National Gallery de Londres em 2020 – infelizmente, em meio a uma pandemia, com visitas limitadas e que ficou aberta por apenas seis semanas – a grande exposição de Artemisia Gentileschi em Nápoles.

Com excelentes peças recuperadas e depois um grande avanço de pesquisaem que a contribuição do Arquivo Histórico Napolitano foi decisiva, a exposição permite, entre outras coisas, especificar o funcionamento de seu bem-sucedido botteghacom assistentes especializados para arquiteturas (Viviano Codazzi) e paisagens (Domenico Gargiulo).

Não menos relevante é a contextualização da obra de Artemisia com os principais artistas, como estação, cavallino e palumbo com quem colabora, e com as tendências estilísticas em voga na cidade que, recordemos, era então vice-reinado da coroa espanhola, a cidade mais populosa de Itália e a segunda da Europa, depois de Paris, com uma vida cultural pujante .

Artemisia Gentileschi chega aos trinta e sete anos, antecedida pela fama e já como grande mestra mas com a mesma capacidade de adaptação ao gosto e aos mecenas locais que praticara noutras cidades. Em Nápoles, enquanto tempera o seu naturalismo com um certo classicismocontinua a surpreender com as suas composições arrojadas, o seu colorido brilhante, os seus pormenores iconográficos cultos e o seu virtuosismo táctil em objectos e tecidos.

Com um projeto museológico elegante, teatral e solene, a visita recorda a ligação entre esta exposição e a da London National Gallery

Esta exposição, portanto, longe dos acontecimentos sinistros e traumáticos de sua adolescência –seu estupro e posterior julgamento–, a partir dos quais Artemisia se estabeleceria como uma das mulheres mais independentes e ousadas de seu tempo, e com quase cinquenta pinturas, metade dos quais são de Artemisia com notáveis ​​empréstimos da Europa e dos Estados Unidos, ele se concentra em estudá-la como um dos grandes mestres da pintura barroca, contemporâneos dos da nossa Idade de Ourocomo Velázquez, que conheceu em 1630 numa viagem do pintor de Roma à cidade napolitana.

Esta ligação com a Espanha está muito presente, desde a sua chegada a Nápoles em 1630 fugindo da peste de Veneza a convite do novo vice-rei Fernando Afán Enríquez de Ribera, III Duque de Alcalá, que conheceu em Roma e que já havia adquirido três de suas obras em 1925-26. Além de seu sucessor, Manuel de Acevedo y ZúñigaConde de Monterrey, ex-embaixador em Roma – que havia encomendado Hércules e Onfale para Felipe IV em 1628 – em Nápoles incluiria Artemísia nas obras para o ciclo da vida de São João Batista para o Palácio do Bom Retiro em Madrid.

[Artemisia Gentileschi, el espíritu del César en el alma de una mujer]

Também por sua influência, trabalharia na reformada catedral de Pozzuoli junto com os artistas mais destacados da cidade. Um mecenato que não impedirá o pintor de continuar com encomendas para a elite dos colecionadores italianos e europeus, ao mesmo tempo que atrai os melhores mecenas locais.

Com um projeto de museu elegante, teatral e soleneo passeio começa por relembrar a ligação entre esta exposição e a exposição na National Gallery de Londres, com o Autorretrato como Santa Catarina de Alexandriaadquirido pela galeria britânica em 2018 e pertencente ao período florentino, do qual outros autorretratos do pintor terão eco na exposição.

Passando a comparar, logo a seguir, o Cristo abençoando as crianças pela mão do pintor juntamente com outras telas caracciolo, Guido Reni e baglione pertencente ao Apostolado do III Duque de Alcalá, doado à Cartuxa de Sevilha em 1929, juntamente com outra cena de Cristo realizada por seu pai, Orazio Gentileschi.

Uma comparação sobre temas religiosos com finoglio, Giovanni Rica, guarino e Ribera que continua com uma fantástica Aviso feito pouco depois de chegar a Nápoles para a infanta Maria Ana de Habsburgo.

Além disso, uma excelente cópia de época do Nascimento de São João Batista, pertencente ao Museu do Prado, onde Artemísia exibe seus dotes de boas maneiras, vestindo as mulheres como napolitanas; e as telas monumentais de São Gerônimo e santo próculopadroeiro da cidade com sua mãe Nicéia, para a catedral.

No campo da devoção privada destacam-se outras duas versões de Santa Catalina de Alejandría, e o pequeno óleo sobre cobre, o virgem do rosáriopertencente ao nosso património nacional.

Claro, também em Nápoles continua com a representação de Histórias bíblicas e mitológicas protagonizadas por heroínas e mulheres fortescomo Judith e sua serva Adra –aqui, em duas versões, a obra-prima do Museo di Capodimonte e outra recentemente adquirida pelo Museu Nacional de Oslo–, Dalila, Susana, Bate-Seba, Cleópatra, Corisca e Galatea.

Iconografias com as quais já seria conhecido em Roma e Florença, mas que neste período napolitano estão longe do pathos traumático dos seus primórdios para afirmar a coragem dessas figuras femininasque rejeitam e repreendem seus agressores, como ocorre nas duas versões de Susana e a velhaou zombar diretamente, como em Corisca e o sátiroexpressando sua superioridade moral.

E muitas vezes aparecem atuando com outras mulheres, como Dalila, aqui ao lado de uma excelente versão da pintora napolitana diana di rose (1602-1643), que também acrescenta um sequestro da europa, entre as vinte obras já reconhecidas de sua autoria. É de se esperar que em investigações posteriores se avance nas relações entre esses dois pintores com interesses tão próximos.

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