foi assim que alguns empresários formaram um acervo de museu

O Coleção de Arte Contemporânea (CAC), uma das coleções particulares mais importantes da Espanha e pioneira em seu modelo de mecenato, celebra seu 35º aniversário no segundo andar do Museu Patio Herreriano de Valladolid.

Uma origem. A forja de uma coleção cobre o pulsar de um momento histórico abraçado pelo entusiasmo e pela vontade de preservar e divulgar a história da arte espanhola do século XX. Uma oportunidade única de descobrir o que fomos.

1987. Ano do ataque ao Hipercor e da estrondo imobiliária. Últimos golpes da Movida. A Lei de Propriedade Intelectual é aprovada enquanto grandes nomes como Cy Twombly ou Le Corbusier brilham no cenário expositivo. Rosina Gómez Baeza assume a direção da ARCO com o objetivo claro de promover o colecionismo. A ajuda institucional floresce e o mercado flui.

Fizeram uma “coleção artesanal”, procurando peças difíceis de localizar mesmo fora da Espanha

Nesse mesmo ano, e como caso exemplar à frente de seu tempo, o presidente da Unión Fenosa, Julián Trincado, reúne 30 grandes empresascomo Bodegas Vega Sicilia ou Zara, com o objetivo de criar coleções de arte espanhola que contribuam para a conservação e divulgação do nosso patrimônio artístico.

Cada empresa contribuiria com 8 milhões de pesetas e as aquisições seriam agrupadas em lotes de igual valor que seriam sorteados no final do ano. Assim, a coleção cresceu para agrupar mais de 1000 peças e continua a expandir-se, abraçando os movimentos artísticos mais representativos até à data.

A Associação Coleções de Arte Contemporânea (ACAC) nasceu como uma espécie de fundo de investimento a serviço de um futuro museu Reina Sofia sob a proteção de três renomados especialistas, Julián Gállego, Antonio Bonet Correa e Simón Marchánque fez, como este último descreveu, uma “coleção artesanal”, procurando peças difíceis de localizar no mercado secundário e mesmo fora de Espanha.

Mas as relações se esgarçaram em 1990. Começou então a busca por um destino definitivo para o CAC que finalmente foi ao Museu Patio Herreriano em Valladolid cujo nascimento, já há 20 anos, foi pensado desde o início para abrigar essas peças.

[Colecciones con fecha de caducidad]

No ano 2000 é assinado uma missão sob fiançaum acordo regulamentar, entre a Câmara Municipal e a ACAC pelo qual esta também transfere a Legado do Anjo Ferrant (Madrid, 1890-1961), todo o arquivo pessoal do artista que, aliás, também se encontra atualmente exposto no museu, estabelecendo um percurso de continuidade das práticas artísticas pós-ditadura.

Uma origem. A forja de uma coleçãoa exposição comemorativa dos 35 anos do acervo abrange, por meio mais de 50 obras de 30 artistas e ao longo de quatro salas, uma nova modernidade que bebe do entusiasmo das vanguardas e da arte dos anos 80 e 90.

A exposição reescreve com ousadia e sensibilidade novas histórias para a arte espanhola

Citando o crítico de arte Quico Rivasque definiu os vínculos da práxis pictórica com seu tempo histórico como uma produção “entre a emoção e a regra”, assim esta exposição oscila entre a abstração e o minimalismoa reivindicação da escultura e o internacionalismo das novas práticas pictóricas, numa cartografia vagarosa de peças icónicas que questionam os relatos tradicionais da história da arte, destacando, por exemplo, o papel proeminente da escultura naqueles anos.

A cor da hachura da chamada “figuração de Madrid” com pintores que recusam a figuração de pressupostos pop surrealistas, eles representam um anseio coletivo pela modernidade. Realça a frescura dos desaparecidos Patrícia Gadeaque combinou a linguagem do cômico com a representação autêntica, ou do Luis Gordillo qualquer Carlos Alcolea.

A sala contígua, mais quente, presidida por uma escultura de Jorge Barbiuma ferramenta muito longa que articula a gramática dos ocres de Manolo geme ou a bela composição abstrata de jos guerrero de 1965 intitulado Andaluzia.

A Sala 5, dedicada à escultura, responde a uma primorosa montagem de excelentes peças, como o Transito de Anjos Marcouma passagem de borracha preta que dialoga com a famosa peça de Eva Lootz circuito aberto. É complementado pelos desenhos de proteínas de Pepe Espaliu e com uma bela escultura construtivista em ferro de Anjo Bados. A harmonia entre as peças é perfeita.

A sala dedicada à permeabilidade da nossa pintura face aos movimentos internacionais, sala 8, exala um crescente interesse pela trans-vanguarda e pela escola dos “novos selvagens” alemães, onde a pintura se enche de formas radicais, imaginação e liberdade e conta o entusiástico relato pictórico de Menchu ​​​​Lamas, Miquel Barceló ou Martin Kippenbergerque mostram a qualidade e diversidade da pintura dos anos 80.

A focada no minimalismo –aquela que também exala uma maior inclinação para a norma–, é introduzida por Manuel Barbadillo e seu link para o Centro de Cálculo da Universidade Complutense de Madrid.

[Coleccionismo, ferias y mercado en la era digital]

uma origem não apenas ilustra uma zeitgeist geracional, valorizando nossa herança, mas reescreve com ousadia e sensibilidade novas histórias para a arte espanhola.

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