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Foi um dos últimos grandes pintores de câmara europeus e, ao mesmo tempo, um dos grandes precursores da arte moderna. Sua pintura abrange um amplo período desde os últimos compassos do rococó ao romantismo e ao longo das décadas ele forjou um legado que inspirou gerações de artistas. Suas pinturas, desenhos e gravuras refletem a Espanha em que viveu com suas superstições, medos e heroísmo. Grande parte da obra de Francisco Goya (Fuendetodos, 1746- Bordéus, 1828) reúne-se, a partir deste domingo, na Fundação Beyeler de Basel em a maior retrospectiva do pintor até hoje fora da Espanha.
A exposição, organizada com a colaboração do Museu do Prado, que já emprestou uma dezena de peças, reúne as obras mais representativas do gênio aragonês e algumas raramente exibidas em museus e coleções particulares da Europa e da América. “Goya foi um pintor de retratos impressionantes e um inventor de mundos pictóricos enigmáticos. e muito pessoal. É justamente dessas contradições que se extrai o fascínio que ela gera”, afirma Martin Schwander, curador da amostra.
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Na verdade, realizar a exposição para coincidir com o 275º aniversário do seu nascimento não estava nos planos originais da Fundação Beyeler (estava prevista para maio de 2020) mas a pandemia assim o quis. Longe de sentir isso como um passo em falso, Schwander acredita que “a exposição ganhou relevância e ressoa com os tempos que vivemos”. No total, 75 pinturas e uma centena de gravuras e desenhos São eles que ilustram como o pintor “foi um dos pioneiros da arte moderna”.
Goya, profano e sagrado
A exposição apresenta um relato cronológico da vida e obra do gênio. Com o objetivo de mostrar o papel que desempenhou no seu tempo e transmitir a originalidade da sua pintura, a visita abre com exemplos da “sua obra primitiva e rococó”. No entanto, a citação dá ênfase especial à sua maturidade e dá atenção aos seus últimos trabalhos. Nesse sentido, a curadora garante que “perspectivas sobre o pintor” são abertas por meio de “obras sagradas e profanas e justapondo representações de Cristo com cenas de feitiçaria, retratos com pinturas históricas e naturezas-mortas com cenas de gênero.
É sabido que Goya refletiu em sua obra a vida social, política e religiosa da Espanha de seu tempo. E o fez representando cenas de touradas e feiras, instituições eclesiásticas e cárceres, manicômios e tribunais da Inquisição. A este propósito, o curador destaca algumas peças de pequeno formato que se encontram maioritariamente em coleções particulares espanholas e, por isso, raramente foram expostas fora do nosso país. “Nestas pinturas, como em seus desenhos e gravuras, ele deu rédea solta à sua inspiração interior”argumenta Schwander.
É o caso da série completa de oito pinturas preservadas da coleção madrilenha do Marquês de la Romana, que estão expostas pela primeira vez desde que puderam ser vistas no Museu do Prado. A eles se somam, acrescenta, os quatro painéis com cenas de gênero pertencentes à Real Academia de Belas Artes de San Fernando. Claro, a Fundação Beyeler também apresenta o pintor da corte que foi Goya, um caminho laborioso em que abriu caminho esquivando-se da inveja, e junto com as pinturas encomendadas pela realeza, membros da aristocracia e da próspera classe média “tornaram-se encontrar as peças com a qual alcançou a liberdade artística”.
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Schwander afirma que “Sua obra é cheia de contradições.” Goya pintou quadros bonitos e perturbadores, ele foi “um inventor de mundos pictóricos pessoais e enigmáticos e, ao mesmo tempo, um dos últimos grandes pintores da corte na Europa”. Ele viveu tempos turbulentos como a Revolução Francesa ou a Guerra da Independência, mas sempre “alcançou as mais altas honras ao chegar a um acordo com esses regimes em mudança”.
Além de suas cenas de bruxas, nas quais o pintor capta a superstição da Espanha de seu tempo, e O sonho da razão produz monstrosgravura em que visualiza e critica a irracionalidade humana, o curador destaca a presença dos retratos da duquesa de Alba (1795) ou do icônico A maja vestida (1800-1807) que são acompanhados pelas raras telas expostas Majas em uma varanda e Maja e a casamenteira. “Com sua representação da feminilidade sedutora, antecipa uma das mais belas pinturas de Manet, O balcão”, assegura.
Philippe Parreno entra na Quinta del Sordo
O impacto da obra de Goya nos criadores das gerações posteriores é evidente. Eugene Delacroix, Picasso, Miró, os surrealistas ou Francis Bacon falaram de sua afinidade com o trabalho, mas também figuras atuais como Jenny Holzer ou Philippe Parreno “Eles se referem a Goya como uma grande influência em seu trabalho.” De facto, a exposição é complementada pela projecção do filme em que Parreno se insere na tintas pretas. A protagonista da obra é a Quinta del Sordo, uma quinta que o artista comprou perto de Manzanares e onde deu vida às pinturas sombrias dos seus últimos anos. Os 14 murais “foram originalmente pintados em sua residência, nos arredores de Madri e provavelmente não se destinavam a serem exibidos ao público”, supõe o curador.
A fragilidade deste conjunto, que faz parte do acervo do Museo del Prado, faz com que não seja possível emprestá-lo para que Parreno os filmou durante uma noite na galeria de arte. “Na exploração artística de Parreno, essas obras-primas visionárias são filmadas de perto e completas com sons imaginários. Esta instalação fascinante ilustra a influência duradoura de Goya nas gerações subsequentes, de Picasso e Warhol até os dias atuais”, diz Schwander.
Sua modernidade é evidente em seus desenhos e gravuras, onde mostra um lado íntimo e pessoal. É “nos desenhos posteriores que ele registra tanto as impressões de sua vida diária quanto seus pesadelos”. Em suma, a exposição promete, nas palavras do curador, surpresas até para quem conhece Goya.