Baselitz, brutal, ingênuo, gótico

Se pode dizer que Baselitz (nasceu na Alemanha, perto da cidade de Dresden, em 1938) artisticamente “dominou” Paris. A grande retrospectiva que lhe foi dedicada pelo Centro Pompidounão menos que 143 trabalhos, se completa com a instalação de uma escultura de nove metros de altura produzida em 2015 em frente à Academia de Belas Artes. Além disso, o Museu de Arte Moderna de Paris apresenta uma exposição com seis obras doadas pelo artista em 2020 junto com outras duas que já faziam parte de seus acervos, e a galeria Thaddaeus Ropac organizou uma mostra de desenhos com cores intensas, produzidos neste muito ânus. Em sintese; tudo Baselitz.

As obras de Baselitz são únicas, nos fazem virar a cabeça para poder ver bem as imagens invertidas

A exposição Pompidou, verdadeiramente exemplar na abordagem e disposição das obras, desenvolve-se cronologicamente em onze seções: Na descoberta da vanguarda, Auto-retratos de uma pessoa vivida, De heróis caídos, Imagens fraturadas, Inversão da imagem, Entre a abstração e a figuração, Além da abstração, “Zeitgeist” [Espíritu del tiempo]O espaço das memórias, Das “Pinturas Russas” ao “Remix”, e O que resta.

O que vemos nela são pinturas, muitas delas de grande porte, desenhos e gravuras, além de cinco esculturas, datadas entre 1980 e 2014. O trabalho com as esculturas começou em 1977., quando Baselitz começou a construir uma coleção de arte africana que atualmente é considerada uma das mais importantes do mundo. Em 1980 apresentou a sua primeira obra escultórica na Bienal de Veneza: modelo para uma escultura (1980), que causou grande impacto e está presente nesta amostra.
Baselitz nasceu com o nome de Hans-Georg Bruno Kern na Alemanha dividida, na chamada República Democrática, em uma pequena cidade então chamada Großbaselitz, cujo nome ele usaria na formação de seu pseudônimo artístico: “Georg Baselitz” de 1961 . Por volta dos anos 50 começou a descobrir a pintura, estudou Belas Artes em Berlim Oriental em 1956 e ali a obra de Picasso se tornou sua referência fundamental. Em 1957 decidiu cruzar a fronteira e instalar-se em Berlim Ocidental, onde continuaria a sua formação e em 1961-1962 apresentaria publicamente as suas primeiras exposições e manifestos artísticos.

Esses primórdios, com a rejeição ao regime totalitário vigente na República Democrática Alemã, marcam um dos marcos centrais de sua carreira. Algo que ele mesmo apontou retrospectivamente em 1995, em entrevista ao crítico de arte americano Donald Kuspit: “Nasci em uma ordem destruída, uma paisagem destruída, uma sociedade destruída. E ele não queria restaurar a ordem, já tinha visto o suficiente da chamada ordem. (…) Sou brutal, ingênuo e gótico”.

Há algo, porém, que neste singular e destacado artista é totalmente negativo: sua postura em não aceitar o papel criativo da mulher na pintura. Algo que proclamou publicamente em 2013: “As mulheres não pintam muito bem”, e no qual continuou a insistir posteriormente. É realmente lamentável.

Voltando à carreira, após receber e assimilar as abordagens das vanguardas artísticas, e fixar sua atenção na poesia e na música, as suas primeiras obras do início dos anos 60 situam-se num contexto expressionista, intensificando o ruído visual da expressão com as sobrecargas cromáticas e a desordem da composição. Ali está localizada sua imagem do poeta e do artista sem asas, caído no fundo da experiência, do mundo, da vida.

O impulso da desordem o leva em 1966 a dividir as imagens na representação, às imagens fraturadas. O que seria um primeiro passo para o início da inversão das imagens em 1969, algo que Baselitz localiza na sua vontade de não pintar de forma anedótica ou descritiva, bem como na sua rejeição das abordagens da chamada pintura abstracta . E com isso ele se concentra em problemas e questões especificamente pictóricas para ele.

Essas abordagens também se manifestam no uso do remix, do remix, termo usado na música para aplicar partes de um tema para fazer uma nova versão. Baselitz usa essa ideia em referência a abordagens artísticas anteriores, às quais ele dá novas reviravoltas e nuances. E em tudo isto está também o papel decisivo da memória. Nascido no que ele considerava destruição, seu impulso artístico brota da desordem. Da experiência da destruição passamos à representação fragmentária e invertida da vida. E aqui está o eixo que articula sua obra, e pela qual tem sido reconhecido no meio artístico: a inversão da figuração, processo que se inicia em 1969 e que se mantém até agora, embora tenha nuances relevantes de mudança e transformação.

Georg Baselitz estrutura assim uma forma completamente diferente e singular de ser pintor, em ruptura com a figuração ilusionista e a abstracção não figurativa. Suas obras são únicas, não devem ser confundidas com as de qualquer outro pintor, eles nos fazem virar a cabeça para poder ver bem as imagens invertidas. Trata-se de inverter a visão para ver em profundidade, pensando nas formas dos seres, objetos e espaços.

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