de jovem burguesa a pioneira da arte feminista na Guatemala

A artista Margarida Azurdia (Guatemala, 1931-1998) assinou as suas peças com vários heterónimos: Margot Fanjul (nome de casada), Una Soledad, Margarita Rita Rica Dinamita, Anastasia Margarita… com quem também se tornou conhecida nos diferentes contextos artísticos onde viveu: Canadá ( 1944-1955), Califórnia (1957-1963), Paris (1974-1982) e a periferia da Guatemala, onde sempre voltava.

Mais um fator que, juntamente com a sucessiva diversidade de propostas em sua produção e as dificuldades de reconstrução de alguns períodos, talvez explique o descaso de sua obra até recentemente.

Pertencente à classe alta, Pai guatemalteco e mãe catalãfoi uma artista cosmopolita, que expôs em Nova York, México, Colômbia e na XII Bienal de São Paulo, onde expôs pinturas, esculturas e instalações.

O artista subverte o imaginário religioso guatemalteco transmutado em estilo pop ingênuo

Apesar de sua formação autodidata, polemizado com sagacidade em jornais sobre seu posicionamento artístico a favor da abstração com artistas figurativos politicamente engajados em uma Guatemala convulsionada, com governos autocráticos e militares até 1985; publicou uma dezena de livros com desenhos, colagens e poemas; e, em seu país, foi pioneira em práticas performativas.

Nesta exposição, a maior realizada na Europa, podemos percorrer mais de três décadas da sua carreira. Uma corrida em que, segundo a curadora Rossina Cazali, que conheceu Margarita e outras de suas contemporâneas, assistiríamos da abstração inicial a um caminho de busca interior e espiritualidade, com ecos do teólogo Teilhard de Chardin. Isso ligaria Azurdia a outros artistas místicos, cuja genealogia foi estabelecida na recente exposição mulheres da abstração que pudemos ver no Guggenheim de Bilbao.

[Las artistas reescriben la historia de los museos]

História da moda agora, mas não tão evidente aqui para os visitantes, que preferem ficar com a impressão de um artista sempre experimental em que, a partir de sua atração pelo artesanato indígena guatemalteco feito por mulheres, ela gradualmente se inclinou para o feminismo do simbolismo da deusa-mãe e dos cultos “matriarcais” nos quais outros artistas trabalhariam simultaneamente, desde o famoso O jantar feitos pela artista americana Judy Chicago entre 1973 e 1979, a outros que não podem ser classificados, como Mary Beth Edelson, Mónica Sjöö, Louise Bourgeois, a artista de origem cubana Ana Mendieta e a chicana Amalia Mesa-Bains.

O começo é espetacular, com a série geométrico: tecidos op art pinturas monumentais com losangos de cor intensa e contrastante, realizadas no final dos anos 60 e início dos anos 70 e inspiradas, como a crítica Marta Traba já atestava na sua época, nos desenhos e cores dos têxteis indígenas, que já colecionava quando ela era uma jovem burguesa com três filhos, antes de ir para a Califórnia e se dedicar às artes.

É uma pena que quase todas as primeiras telas de motivos ovais feitas lá tenham se perdido. Assim como as esculturas móveis em mármore branco, das quais apenas um belo exemplar é apresentado nesta exposição.

Em Paris, iniciou a sua formação em artes performativas, essencial para o seu papel de pioneira da performance art.

E a meu ver, ainda desse período, é uma pena que não se tenha feito nenhuma tentativa de atualização do espaço ambiental Por favor, tire seus sapatos1970, apresentado na II Bienal de Medellín e onde era convidado a entrar em um cubo mal iluminado com piso de barro.

A inflexão definitiva surge em meados dos anos setenta, com as não menos marcantes séries Homenagem à Guatemalacom peças que subvertem o imaginário religioso guatemalteco transmutado em pop ingênuo e onde já aparecem personificações de mulheres empoderadas.

Depois, a exposição dilui-se um pouco com a excessiva amostra de papéis do período parisiense: uma verdadeira arqueologia biográfica, com a qual chegaríamos a a dissecação do íntimose não fosse pelo seu escasso interesse plástico.

Mas em Paris, além de sua relação com as feministas, Azurdia iniciaria sua formação em dança e artes cênicas, fundamental para seu papel de pioneira em práticas performativas na Guatemala.

Alguns últimos armários-altares reforçam sua convicções feministas e ambientais em torno da divindade do femininocom fotos onde a vemos dançando com outras mulheres ao ar livre.

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