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A Tate of Liverpool anunciou na terça-feira a lista dos finalistas do Prêmio Turner de 2022: Heather Phillipson, Ingrid Pollard, Veronica Ryan e Sin Wai Kin. Antes de conhecer o nome do vencedor, que será conhecido no próximo mês de Dezembro numa cerimónia que decorrerá em Liverpool, o trabalho dos quatro finalistas será exposto na sede da galeria de arte em Liverpool entre 20 de outubro e 19 de março de 2023. O prêmio, instituído em 1984, leva o nome do pintor britânico Turner, o vencedor recebe £ 25.000 enquanto os três finalistas recebem 10.000 libras.
Alex Farquharson, diretor da Tate Britain e copresidente do júri do Prêmio Turner, quis destacar a abertura de museus e galerias em maio de 2021 após o fechamento devido à pandemia de covid. “A arte proporcionou prazer e fuga muito necessários no ano passado, mas também ajudou a nos reconectarmos uns com os outros e com o mundo ao nosso redor, como exemplificado pelas práticas dos quatro artistas selecionados”, comentou.
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A diretora da Tate Liverpool, Helen Legg, mostrou-se entusiasmada por poder apresentar o trabalho das quatro candidatas na galeria de arte que dirige: “O júri tem viajado por todo o país aproveitando a flexibilização do confinamento para apreciar a explosão de criatividade decorrente da pandemia. De acordo com Legg, o resultado fornece um grupo diversificado de artistas, cada um com uma visão única, que “impressionou os jurados com a intensidade de suas apresentações, ao mesmo tempo em que abordava questões importantes que nossa sociedade enfrenta hoje”.
Heather Phillipson
Heather Phillipson: ‘RUPTURA NO 1: queimando o pêssego mordido’ © Oliver Cowling
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Nomeada para a sua exposição individual Ruptura #1: queimar o pêssego mordido na Tate Britain (Londres), e sua encomenda para o Fourth Plinth, o fim, o trabalho de Heather Phillipson (Londres, 1978) combina materiais, mídias e gestos muito diferentes no que ela chama de “experimentos de pensamento quântico”. Através de combinações múltiplas e inesperadas, a artista evoca sistemas absurdos e complexos. Seu trabalho muitas vezes carrega uma sensação de ameaça, uma sugestão de que “ideias recebidas, imagens e os sistemas que as sustentam podem estar à beira do colapso”. O júri destacou a forma ousada e sofisticada com que Phillipson reúne o absurdo, a tragédia e a imaginação para testar ideias urgentes e complexas.
Ingrid Pollard
Vista da exposição ‘Carbon Slowly Turning’. Foto: Rob Harris
A artista foi nomeada para a sua exposição individual Carbono girando lentamente, o primeiro a abranger toda a sua carreira, na MK Gallery em Milton Keynes. Ingrid Pollard (Georgetown, Guiana, 1953), que trabalha principalmente com fotografia, mas também com escultura, cinema e som, questiona nossa relação com o mundo natural e questiona ideias como o que é britânico, raça, sexualidade, corpo humano, migração e nosso relação com o natural e a iconografia da paisagem fotográfica. O júri elogiou um trabalho que durante décadas desvendou histórias que, à primeira vista, pareciam escondidas. Além disso, ele queria destacar novidades em seu trabalho recente, especialmente uma nova série de esculturas antropomórficas cinéticas baseadas na pesquisa da figura em movimento no espaço.
Veronica Ryan
Vista da exposição ‘Along a Spectrum’
Sua exposição individual Ao longo de um espectro em Spike Island em Bristol e sua Hackney Windrush Art Commission em Londres a levaram a ser indicada para o prêmio de arte de maior prestígio no Reino Unido. Veronica Ryan (Plymouth, 1956) cria objetos esculturais e instalações usando contêineres, compartimentos e combinações de formas naturais e manufaturadas para referenciar deslocamento, fragmentação e alienação. O júri destaca o trabalho realizado durante uma residência em Spike Island, na qual explora ecologia, história e deslocamento, bem como o impacto psicológico da pandemia. Além disso, ele chamou a atenção para a sensualidade e delicadeza das esculturas que apresentou tanto na galeria quanto para encomenda pública em Hackney.
não wai parentes
Ainda de ‘Um Sonho de Totalidade em Partes’
Sin Wai Kin (Toronto, 1991) participou do British Art Show 9 e apresentou uma exposição individual na Blindspot Gallery, na Frieze London. O artista dá vida à fantasia por meio de narrativas, imagens em movimento, escrita e impressão. Com base em sua própria experiência entre categorias binárias, seu trabalho se baseia em narrativas ficcionais para descrever realidades de desejo, identificação e consciência. O júri avaliou seu filme Sonho da Totalidade em Partes onde a filosofia e o drama tradicionais chineses se cruzam com drag, música e poesia contemporâneas. A sua obra, que se destaca pelo seu carácter transgressor, enfoca o uso de ficção especulativa dentro da representação, questiona imagens idealizadas, categorias construídas e concepções binárias de consciência.