o Museu Cluny reabre após 11 anos de renovação

Ele Museu de Cluny o Museu Nacional da Idade Média, em Paris, é conhecido por conservar uma das obras de arte mais famosas do mundo: A dama e o unicórnioA chamada “Gioconda medieval”. A instituição reabre as portas após uma reforma abrangente que durou 11 anos e teve um orçamento de 23 milhões de euros.

“O museu entra no século XXI com uma renovação total, que vai dos monumentos a todos os espaços interiores, bem como a remodelação da museografia”, refere Séverine Lepape, diretora do centro. “O Museu de Cluny tem agora um ambiente moderno, respeitando a alma e a identidade do museu medieval com novos painéis de betão e madeira; ganhou em luz e serenidade, algo que contribui para o esplendor da coleção”.

“Com a nova apresentação das obras —diz o diretor—, o museu cumpre plenamente sua principal missão: tornar compreensível todas as facetas da Idade Média, desde as artes mais preciosas até as realidades mais cotidianas de um período de mais de mil anos suportados por um sistema altamente complexo de valores e referências culturais que estão na base da construção da Europa de hoje. A Idade Média não é a idade das trevas de que falavam os humanistas e os ilustrados, nem a idade de ouro que os românticos do século XIX imaginaram”. E conclui: “Cluny é o único museu medieval cujo edifício também é medieval. De facto, a sua raríssima riqueza patrimonial arquitetónica torna-a única”.

Localizado no coração do Quartier Latin de Paris, o Museu Cluny é o resultado do enigmático entrelaçamento de três conjuntos arquitetônicos: importantes banhos galo-romanos do século I construído na época de Lutetia —a velha Paris— de Júlio César; a residência dos abades de Cluny, a mansão particular medieval mais antigo de Paris, do século XV; e as intervenções do século XIX que levaram à criação do museu em 1843.

A esses diferentes estratos agora reunidos, foi acrescentada uma entrada com arquitetura contemporânea. O jardim de inspiração medieval oferece um agradável prolongamento à visita e estabelece uma ligação original entre as coleções, o edifício e o meio urbano.

uma coleção extraordinária

a coleção de 24.000 obras do Museu Cluny traça um panorama excepcional que ilustra a extraordinária diversidade da criação artística europeia da época medieval: pinturas, esculturas, tapeçarias, vitrais, peças de ouro ou marfim. “O museu abre com um novo percurso da visita organizado cronologicamente e exposto em 21 salas, através de uma seleção de 1.600 obras, desde as mais antigas peças de ourivesaria da Idade do Bronze e joia celta ao mais moderno, um tríptico monumental da Assunção da Virgem, retábulo executado no século XVI pelas oficinas de Adriaen Isenbrant”, explica Lepape.

Assim, a nova rota parte da Antiguidade galo-romana e culmina no alvorecer do Renascimento, levando os visitantes a uma viagem de Lutécia a Constantinopla através do Mediterrâneo e de Brabante à Alemanha.

Entre as peças de maior prestígio estão esculturas da catedral de Notre Dame de Pariscomo a do belo Adão, ou a rosa de ouro —presente que o Papa ofereceu na Quaresma a um devoto— o mais antigo sobrevivente, da Catedral de Basel, do mestre Minucchio da Siena. Também a Virgem e o Menino do século XV, pintura a óleo (técnica então inovadora) sobre madeira, da autoria de Jean Hey.

Entre os objetos seculares do quotidiano em exposição, um caixa de jogocomo o xadrez ou o gamão, feitos com materiais preciosos: marfim, ébano e nogueira, e pertencentes a uma família nobre.

Obras relacionadas com a Espanha

Sophie Lagabrielle, curadora do Museu e especialista na arte dos vitrais, explica outras peças únicas, como os fragmentos de vitrais da basílica de Saint-Denis, muito importantes “porque representam a origem da arte do vitral”, ou vitrais Edifícios góticos do século XIII da Sainte Chapelle, reunidos na mesma sala. “Ele ordenou que fossem Louis IX, o grande rei da Idade Média, filho de Blanca de Castillaque captou com imagens as suas origens castelhanas juntamente com a sua mãe, bem como o uso da cor, já que juntou ao azul e vermelho de França, o ouro de Castela e motivos de castelos”.

Outra obra-prima relacionada com a Espanha são três coroas e várias cruzes do reino visigótico de ToledoConhecido como tesouro de guarrazar, local da sua descoberta no século XIX. O diretor explica a aquisição: “O dono dos terrenos vendeu-os à Monnaie de Paris (a moeda de Paris), e em 1941 Franco acordou com Pétain uma troca pela qual algumas coroas foram devolvidas a Espanha, pelo que ficamos apenas três ”.

‘Lady and the Unicorn’, a estrela de Cluny

A instalação cronológica termina com a estrela da coleção Cluny: A dama e o unicórnioconsiderado o Gioconda medieval pelo quão fascinante é sua beleza refinada e os mistérios que a cercam. Materialmente surpreendente, é uma das mais belas criações da arte ocidental.

É um conjunto de seis tapeçarias suntuosamente entrelaçado em seda e lã fina, feito com a técnica millefleurs (“mil flores” ​​pela sua flora abundante e natureza paradisíaca) e utilizando uma ampla gama cromática de mais de uma centena de tons feitos de ricos corantes naturais. O pintor do modelo era conhecido como “Mestre das Muito Pequenas Horas de Ana da Bretanha” (assim chamado por ter desenhado o minúsculo livro de horas para esta rainha francesa), um proeminente artista francês, embora elas tenham sido tecidas no mais habilidoso oficinas na seda da época, no sul da Holanda.

O conjunto, redescoberto em 1841 por Prosper Mérimée no castelo de Boussac (Creuse) e celebrado em particular por George Sand e Rainer Maria Rilke, foi adquirido em 1882 por Edmond du Sommerard, primeiro diretor do Museu de Cluny.

A série foi encomendada por volta de 1500, quando a arte da tapeçaria estava em plena maturidade, provavelmente por Jean IV, senhor de Arcy e chefe da família Le Viste de Lyon, próxima da família real, cujos brasões estão presentes nas tapeçarias. A encomenda era para uma série de cinco tapeçarias, e cada um representa um dos cinco sentidos: visão, audição, paladar, olfato e tato, mostrando a “senhora” do título ao lado da mítica criatura do unicórnio, um leão e outros animais sobre fundo vermelho. Em todas elas, a senhora está realizando alguma ação que visa exemplificar o significado em questão.

No entanto, existem seis tapeçarias e o mistério continua a ser resolvido da interpretação desta última peça, que traz a inscrição: “À mon seul désir” (Só por minha vontade). Nesta sexta tapeçaria a senhora é representada devolvendo joias (usadas em outras tapeçarias) a um baú que a criada lhe entrega diante de uma marquise onde se lêem estas quatro palavras, extraídas de um verso do famoso poeta Charles d’Orléans ( 1394 -1465), e que tem inspirado numerosas hipóteses.

Sua ação não está ligada à experiência sensorial ou empírica, como nas outras cinco tapeçarias anteriores, mas é impulsionada por alguma força alternativa, mais próxima da alma ou do mundo dos espíritos, que pode ser o coração, fonte da beleza cortês.

Sem excluir um significado no registro do Amor educadotambém poderia designar o livre arbítrio: a mulher, vestida com roupas ricas e um belo cocar, renuncia aos prazeres materiais temporários como sinal de sua virtude, expressão do domínio de sua razão sobre as sensações físicas que experimenta nas outras tapeçarias.

Esta abordagem múltipla no caso da rainha é repetida em a figura do sonho do unicórnio representado nas seis tapeçarias, e que incorpora qualidades simbólicas e alegóricas sobrepostas. As representações do unicórnio levantam inúmeras questões sobre como chegamos a conhecer e como o conhecimento empírico existe ao lado da tradição, cultura, imaginação e expressão criativa.

“O unicórnio é uma figura que tem intrigado viajantes, seduzido artistas e feito sonhar poetas”, diz a diretora Séverine Lepape. “Na idade Média, pensava-se que o unicórnio realmente existia; de fato, Marco Polo voltou de suas viagens notando que tinha visto unicórnios, que provavelmente eram rinocerontes”.

Lepape acrescenta: “O pensamento medieval se caracterizou por permitir múltiplos significados que se complementavam sem se excluir. A obra prima A dama e o unicórnio, com seu acúmulo de significados e mistérios, encarna magistralmente a complexidade que lança as bases da Idade Média. Ao mesmo tempo, simboliza o que há de mais elevado na arte medieval, uma arte de formas refinadas, de uma simplicidade avassaladora, mas feita com materiais requintados”.

As seis tapeçarias foram completamente renovado entre 2012 e 2013 com o patrocínio cultural do Japão. “O restauro revelou todos os detalhes, um excelente savoir-faire, um trabalho artesanal ao milímetro e à mão, que agora, infelizmente, seria impossível. É, no entanto, um exemplo que devemos seguir”, diz a conservadora Sophie Lagabrielle. “Ao restaurar, as cores da primeira reforma do século XIX desapareceram e os originais da Idade Média foram descobertos, corantes naturais de extrema qualidade. O sublime sobrevive ao longo do tempo e essa é a grande lição”.

As tapeçarias restauradas são apresentadas numa novo cenário que realça as cores, muito intimista, facilitando o contacto directo do visitante com a obra e obedecendo a uma ordem de apresentação que vai desde os sentidos mais materiais (tacto) aos mais espirituais (visão). “O cenário é mais sugestivo. Recriamos o tipo de espaço onde se penduravam as tapeçarias na Idade Média”, acrescenta o realizador, que conclui: “A dama e o unicórnio É uma obra misteriosa, como a Gioconda; uma obra que convida à contemplação e da qual se descobre sempre algo novo. Quando depois de um dia conturbado de trabalho vou ao quarto da “senhora”, contemplá-la misteriosamente me acalma e me apazigua.”

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