400 obras que cobrem 7.000 anos da natureza na arte

“Meu desejo é ficar sempre assim, morando tranquilamente em um cantinho da natureza. Sigo a natureza sem poder apreendê-la; talvez eu deva às flores ter me tornado pintor”, disse Claude Monet, o grande mestre da pintura impressionista, para quem a natureza se tornou sua grande referência, e cuja obra está presente em uma exposição inédita intitulada Vegetal – A escola da belezaque acaba de estrear no Belas-Artes de Parissob os auspícios da Chaumet Jewellery House.

A esplêndida e ambiciosa exposição, que pode ser vista até 4 de setembro, tem curadoria do botânico Marc Jeanson, ex-diretor do Herbário do Museu Nacional de História Natural de Paris e atual diretor botânico do Jardim Majorelle de Marrakech. “A exposição nasceu da necessidade de demonstrar a extraordinária beleza das plantas em um mundo que atualmente não para para olhá-las”, explica Jeanson. “Ela explora a natureza como fonte de inspiração e celebra a beleza absolutamente extraordinária e atemporal das plantassua infinidade de formas, suas texturas e cores cruzando diferentes visões, épocas e mídias, e convidando o visitante a olhar a natureza pelo prisma universal da arte”.

E acrescenta: “a beleza é universal e a exposição pretende mostrar a importância que os seres vivos e as plantas tiveram na formação dos artistas, embora esta tradição esteja a perder-se”. a exposição é uma jornada extraordinária de nada menos que 7.000 anos de arte e ciência através de 400 obras chaves de artistas e cientistas, relacionadas através do diálogo entre pintura, escultura, têxteis, fotografia, mobiliário e uma centena de objetos de joalharia Chaumet.

“É uma imersão no botânico que justapõe a criatividade primitiva e contemporânea.diz Marc Jeanson. “Uma das obras mais antigas é a das flores de nenúfar extraídas da múmia de Ramsés II, que são as plantas secas mais antigas do mundo, datadas de cerca de 3.500 anos. No entanto, o objeto mais antigo é um fóssil de samambaia que data de cerca de 300 milhões de anos atrás. Isso permite ancorar o tempo da exposição na origem da vida, e mostrar ao público o tempo de criação da flora atual, bem como dos metais, pedras e elementos que compõem as joias”. A exposição chega até o presente com obras de cerca de trinta artistas contemporâneos, como Anselm Kiefer, e criações especiais para a exposição de Patrick Blanc e Zimoun.

“Desde o início recebemos reações entusiásticas à ideia da exposição”, conta o curador. “Por isso, com muita generosidade e confiança, obtivemos empréstimos excepcionais de mais de 70 museus, fundações, galerias e colecionadores particulares, franceses e estrangeiros, estudos infinitamente precisos do mundo vegetal”. Para citar alguns, o Museu Nacional de História Natural, os museus Orsay e Louvre, o Institut de France, o Victoria and Albert Museum, o Pistoia Musei, o Nancy School Museum, o Royal Botanical Gardens em Kew, o Kunsthalle em Hamburgo, ou a Albion Art Collection em Tóquio.

Algumas das obras mais extraordinárias são as Primavera e ele Verão por Giuseppe Arcimboldo do Museu do Louvre, lírios brancos por Henri Fantin-Latour do Victoria & Albert Museum, Almofadas de lírio e lírios por Claude Monet, Cadeiras pintadas com motivos florais por Émile Galle, amores-perfeitos (flores) pinturas de Eliot Hodgkin, um vestido de Christian Dior bordado com lírios do vale, os narcisos que florescem no corpo de um vaso Daum ou os cravos de Bartolomeo Bimbi, aluno de Lorenzo Lippi, ativo na corte dos Médici.

Junto com essas obras de arte, uma infinidade de criações de joias de coleções particulares realçam a singularidade da amostra, como: a tiara Bedford, uma pulseira de nenúfar, broches galo e rei, bandeau– tiara de folha de carvalho, parar andorinha, tiara de cravo ou o magnífico broche Rainha Hortênsia. Todas estas peças excepcionais dialogam com outras obras inesperadas, como as fotografias de jacintos de Dora Maar, os pistilos de tulipas de Brassaï ou as fotografias de peónias de Robert Mapplethorpe; ou com outros igualmente surpreendentes, como os estudos de cardos de Eugène Delacroix, os esboços de hera de Le Corbusier, a pintura de lírios de Otto Dix ou as flores de Gustave Courbet.

Chaumet, o joalheiro naturalista

A Chaumet House, associada à Beaux Arts por uma década, foi a iniciadora do projeto. Chaumet foi fundada em 1780 por Marie-Étienne Nitot, que se descrevia como um “joalheiro naturalista”. Na verdade, as formas artísticas de suas joias incorporam sua visão botânica. Possui um dos arquivos mais importantes da história da joalheria na Europa, que inclui também desenhos e fotografias.

“Chaumet”, explica o curador, “é um joalheiro cujas fontes de inspiração vão muito além do registro da simbologia floral como as rosas ou as clássicas flores da joalharia, como também integra algas, cereais, trigo, árvores, fetos, cardos, louros, umbelíferas… oferecendo um amplo panorama”. Nitot foi nomeado joalheiro oficial do império e de Napoleão, e a paixão de sua esposa Josephine por plantas e pássaros influenciou todo o gosto de uma era da joalheria no século XIX.

Na exposição, tiaras de Marie-Étienne Nitot convivem com uma paisagem de campo de Raoul Dufy e uma jaqueta bordada com espigas de milho de Yves Saint Laurent, tudo embalado por uma escultura sonora especialmente composta por Zimoun. Outro exemplo de diálogo único na mostra são os braceletes em forma de lírio de Joseph Chaumet (diretor visionário que deu nome à joalheria em 1907) com a pintura de um lírio de Monet. Além disso, três projetos de joalheria de espartilho (bojo) da década de 1890 dialogam com as fotografias rabo de gato por Robert Mapplethorpe.

Tudo na exposição é tão surpreendente quanto a própria natureza, inclusive o cenário em que a exposição foi instalada. Marc Jeanson concebeu o percurso da exposição do ponto de vista de um botânicocomo um herbário constituído pelas espécies presentes nas criações de Chaumet, como um passeio por paisagens, desde a floresta e a orla marítima até à lagoa e ao campo de trigo.

Passeie junto ao mar, ao jardim, ao bosque…

Para iniciar a “viagem imersiva na natureza” da exposição, o visitante é confrontado com um desenho do fresco parietal de André Vila feito nas grutas rochosas de Oued Djerat (Argélia). A exposição articula-se em núcleos temáticos: o mar, as flores, o jardim ornamental, a mata, a orla, o canavial, o trigal…

“Isso permite que o visitante caminhe livremente por sucessivas paisagens, indo do traçado de uma pintura rupestre de quase 5.000 anos a uma floresta de papelão da artista contemporânea Eva Jospin”, explica o curador da exposição. “Cada seção é anunciada por uma peça que apresenta ao público o universo em que está entrando.às vezes uma obra-chave, outras menos conhecida”.

Então, lírios de Monet estão obviamente presentes, mas também os lírios, menos esperado. O mesmo com Le Corbusier, de quem apresentam estudos surpreendentes de brotos e folhas. As duas pinturas de Giuseppe Arcimboldo, Primavera e Verão São as únicas obras da mostra com representação humana. fechar A mesa do colar de pérolas, Presenteado a Louis XIV pelo cardeal Barberini, um testemunho espetacular da idade de ouro do mobiliário florentino em marchetaria de pedra dura. Nesta mesa, que será restaurada por Chaumet, lírios, narcisos, trepadeiras ou jacintos são reunidos e ligados entre si, servindo de metáfora para a nossa visão atual dos seres vivos e servindo de espelho para a tapeçaria. millefleurs que está na frente dela.

Josefina Bonaparte: reabilitar o papel da mulher

A multiplicidade de pontos de vista contidos na exposição convida também à (re)descoberta e reabilitação de grandes figuras femininas da botânica ao longo da história. Entre eles, a imperatriz Joséphine ocupa um lugar especial. Cliente fiel da Casa de Chaumet desde 1805a imperatriz era apaixonada por ciências naturaisa ponto de ser reconhecida por suas contribuições inovadoras à botânica e à horticultura.

Mecenas, ajudou a firmar a reputação de Pierre-Joseph Redouté, o artista conhecido como o Rafael das flores, como atestam as suas representações de rosas, lírios e papoulas que se apresentam na exposição. “Não é um gesto feminista, mas um reflexo da importância histórica que as mulheres tiveram no estudo e representação das plantas”, esclarece Marc Jeanson. “É fascinante! Muito diferente do que acontece no campo da zoologia ou da mineralogia”.

Assim, da floresta de Eva Jospin que acolhe os visitantes com a música especialmente concebida para o evento por Laurence Equilbey / Insula Orchestra, as mulheres exercem uma presença poderosa na exposição: cachos de uva de Séraphine de Senlis, algas de Yvonne Jean-Ha, tulipas de Barbara Regina Dietzsch e Berthe Morisot, lírios de Laure Albin-Guillot, cravos das irmãs Marthe e Juliette Vesque, sem esquecer um bronze de Sarah Bernhardt em diálogo com plantas de algas de Anna Atki…

Em certos momentos da história, como ocorreu na época do imperador Napoleão e Josefina, as grandes expedições naturalistas e, portanto, a natureza exerceram um verdadeiro fascínio. “Então”, observa Jeanson, “eles sabiam como olhar para ela, perceberam sua beleza e cuidaram dela como não sabemos mais fazer hoje; aliás, outro objetivo da exposição é que o visitante possa, através do olhar dos artistas, questionar seus conhecimentos sobre as plantas, e possa compreendê-los”.

A natureza é uma questão chave no coração do nosso tempo, pois o nosso mundo está a ser moldado por um novo despertar para o meio ambiente, mas, paradoxalmente, nunca sofremos tanto com este enfraquecimento do mundo vivo, dos sistemas naturais e do desaparecimento alarmante de espécies vivas.

Marc Jeanson, que dedicou sua vida ao estudo da natureza, conclui: “a natureza é a força criativa mais antiga, mas também a mais incrível e poderosa. Preservar os vivos é também preservar a beleza do mundo. A beleza é uma das experiências mais poderosas para se relacionar com os seres, e a natureza nos diz: devemos levar a sério a beleza do mundo. Cada flor que nos parece bela é o eco de seres que nos precederam nesta terra.

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