Survival Kit, o festival de arte da Letônia que enfrenta a guerra

Chamam-lhe festival, mas é uma única exposição acompanhada de um programa de atividades. O orçamento é apertado e os números são modestos: 31 artistas, previsão de 10.000 visitantes. No entanto, duvido que um evento de arte mais significativo esteja ocorrendo na Europa hoje.

Se você ficou chocado com a invasão da Ucrânia, imagine o impacto que essa virada histórica teve sobre o Báltico, ainda lutando contra um passado muito recente de dominação soviética.

A Letônia só é um país independente desde 1991. Está em processo de reconstrução de uma identidade nacional na qual as artes e, acima de tudo, a língua são cardeais. Mas 50% da população de Riga fala russo e o partido que representa esta comunidade, Saskaņa (Harmonia), é o mais votado no parlamento estadual –embora nunca tenha governado–, tem quase um quarto das cadeiras.

A exposição, concebida antes da agressão russa, ganhou uma dimensão inesperada depois de

O patrimônio histórico pode ser palco de conflitos: Poucos dias antes do lançamento do Kit de Sobrevivência, o Monumento da Vitória (do Exército Vermelho contra os nazistas) foi demolido, para grande raiva dos pró-russos e do Kremlin.

Também a criação atual: a ambiciosa bienal que a cidade lançou há alguns anos e que deveria ter celebrado sua terceira edição em 2022, a RIBOCA, talvez tenha sido “adiada” seno morrer: foi um projeto russo, implementado pela filha de um magnata da pesca e do metanol, Gennady Mirgorodsky, e desde o início levantou muitas suspeitas que agora se tornaram obstáculos difíceis de superar.

Kit de sobrevivênciaque vai agora na sua 13ª edição e nasceu como um programa artístico para revitalizar os espaços da cidade em tempos de crise económica aguda, é organizado pelo Centro de Arte Contemporânea da Letónia (sucessor aqui da fundação transnacional de George Soros) e é quase como tudo em riga fruto da iniciativa privada.

Com um punhado de pequenas galerias, alguns centros de arte notáveis ​​(Kim?, e um salão municipal, Rīgas mākslas telpa) e um museu criado por colecionadores, o Zuzeum, a cena artística é mais do que precária.

Não existe um museu público de arte contemporânea – embora já esteja previsto – e as instituições existentes são dedicadas à arte antiga – o digníssimo Museu Nacional, com várias filiais – ou à memória das duras vicissitudes do país no século XX. Em Riga existem museus sobre a guerra, a ocupação soviética, o KGB, as barricadas, os crimes dos nazis e colaboradores contra os judeus…

A ação cultural na Letónia anda de mãos dadas com a afirmação nacional e a defesa da democracia e das liberdades. E é exatamente disso que ele cuida O passarinho deve ser pego (“O passarinho deve ser capturado”, verso de um poema de Ojārs Vācietis), a exposição que o curador grego iLiana Fokianaki Foi concebido antes da agressão russa e ganhou um alcance inesperado depois dela.

O conceito é muito bem feito e muito inspirador: a partir da “revolução cantada” – a partir dos festivais de danças e canções folclóricas – que levaram à independência em 1991, o objetivo é mostrar como a resistência à opressão e ao autoritarismo muitas vezes adota um pacote sonoro, seja na palavra ou na música, e como ressoa seu silêncio através da censura.

Mesmo com apenas três artistas letões vivos (em comparação com quatro gregos, com obras nada dignas de nota) e um único ucraniano, o conjunto alude abertamente às atuais circunstâncias na Ucrânia e aos riscos no Bálticomas também recolhe experiências noutras áreas com liberdades cerceadas e deixa-nos ouvir a amargura do exílio e a luta pela sobrevivência das culturas.

O festival mostra como a resistência à opressão e ao autoritarismo muitas vezes adota um pacote sonoro

No antigo prédio do Banco de la Bolsa (à venda), as obras quase não conversam no térreo aberto, onde o uma nova edição de o café das vozes por Dora Garcia (Espanha) –que será um ponto de encontro, pretende-se, para a comunidade de refugiados ucranianos–, mas no primeiro andar eles desfrutam de espaços individualizados em escritórios e quartos, de cujo mobiliário restam apenas os muitos cofres.

Poucas obras foram produzidas para a mostra, mas todas, exceto alguns artistas “pioneiros”, são recentes e em sua maioria relevantes. Vou destacar alguns. Puramente sonoros são apenas os de Lauren Prouvost (França), Susan Philipsz (Escócia)que se encaixa mal pelo seu conteúdo mas é tão bonito…, e Kapwani Kiwanga (Canadá).

A expressão em línguas proibidas é tratada por Anton Vidokle (Rússia) num filme que transporta para os curdos e para a Turquia a epopeia de Gilgamesh, caprichosamente feminizada, e por Rojava Film Commune (Síria)que documenta em tom lírico como a canção tradicional, também curda, é protegida naquela região – uma questão de vida ou morte cultural.

O papel da música e do canto nos processos coloniais é abordado por Sammy Baloji (RD Congo)que relaciona a aculturação pela religião –com uma de suas bases nos coros– e o extrativismo do cobre, e Andrius Arutiunian (Lituânia) dá forma a uma instalação escultórica sonora a um caso de transferência cultural através da música: a “importação” de quarenta órfãos do genocídio arménio de Jerusalém para Adis Abeba, onde fundaram uma tradição de instrumentos de sopro que daria origem ao jazz etíope.

Kristaps Epners (Letônia) recolhe o canto eclesiástico de uma comunidade religiosa, os Velhos Crentes, exilados da Rússia no século XVII, introduzindo na exposição um necessário sotaque local, e Raed Yassin (Líbano) afeta o potencial comunicativo da música mesmo quando é apenas um zumbido.

Uma das obras mais impressionantes da mostra é a de Indrė Šerpytytė (Lituânia): a colagem de vídeos tirados das redes sociais de soldados – jovens com níveis elevados de testosterona – dançando provocativamente na frente da câmera como se fossem dançarinos go-go quando na verdade são bucha de canhão.

A superexposição midiática tem seu contraponto na censura e no silenciamento de que se valem os regimes autoritários, desde a caça às bruxas que evoca Sanja Ivekovic (Croácia) às manifestações extremamente comoventes das limitações impostas à comunicação e ao contacto físico entre homens e mulheres que detecta Maryam Tafakory (Irã) no cinema de seu país.

Silêncio de informação é denunciado por Almagul Menlibayeva (Cazaquistão) e por Arquitetura Forense (Reino Unido)e Candice Breitz (África do Sul) somatiza os discursos racistas direta e indiretamente que inundam as televisões.

O que mais há a dizer? Kriss Salmanis (Letônia), como tantos, não tem palavras. Sua resposta é emocional e silenciosa. Uma onda de sussurros e um gotejar quase inaudível, muito lento, que traduz a espera ansiosa pelo fim da guerra.

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