Luis Úrculo, partindo do desenho para conquistar espaço

Pode parecer brincadeira de criança. Desenhe gestos caprichosos na areia da praia que não precisam significar nada além de si mesmos. Confie na mão livre para aprender a desaprender, para poder inventar uma nova linguagem. Foi assim que ele reaprendeu a desenhar Luís Urculo (Madrid, 1978), que iniciou o seu processo criativo partindo do desenho em papel para conquistar espaço, deixando de lado a sua formação como arquitecto. conectar com a pré-história do gestocom a unidade antes da representação.

O movimento instintivo de sua mão, como ele chama uma espécie de “balbuciar”, cria belas paisagens de linhas —de traços ou fricções—, em uma coreografia que percorre todo o espaço expositivo na sua primeira exposição individual na galeria Sabrina Amrani em Madrid. Não só nos seus desenhos, mas também nas suas esculturas há vestígios destes gestos, mesmo em os traços que os visitantes desenham ao caminhar no chão revestido com gesso a pó, e que transforma a galeria numa paisagem de dunas brancas onde existe até um lago, uma superfície aquosa brilhante impregnada de pigmento acrílico branco de onde emerge uma espécie de ídolo de areia. Úrculo guia-nos por uma nebulosa de memória em tempo indeterminado.

Essa atmosfera ambígua, incentivada pelo design de som da Bruma FX, que por sua vez desconstrói uma peça sonora de sua exposição anterior no Centro Cultural da Espanha, no México, com curadoria de Chus Martínez, apresenta a cantora Silvana Estrada ao balbuciar algumas notas. O som invade esporadicamente o espaço, interferindo na nossa memória expositiva.

[Luis Úrculo y el acto]

Esta atmosfera constitui a resposta estética à proposta curatorial de Rodrigo Ortiz de Monasterio questionar um personagem esquecido. A curadoria, ao invés de ser uma descrição do que foi feito, é escrita no momento de uma narrativa ficcional, e se refletirá em uma publicação em que cada obra corresponderá a uma memória desta personagem sem memória. Peças e memórias vão mudar numa segunda fase expositiva, que decorrerá no final de fevereiro, coincidindo com a ARCO.

Entre o atávico e o radicalmente contemporâneoÚrculo propõe uma abordagem à escultura articulando matérias-primas como prontodeclinando a poética das matérias-primas, praticamente não processadas: argila crua ou reboco não moldado, levando também ao extremo a ideia de erosão.

Deles esculturas feitas de areia de construção parecem ter sido descobertos num sítio distante de alguma civilização extinta, e emanam uma aproximação arqueológica e ficcional-científica, como da mitologia antiga, de deuses e reis que ainda não nasceram, que subvertem os mecanismos da história.

Nas paredes desenhos de grande formato feitos com argila de Oaxaca e argila preta armado de arames, abstrato, centrífugo, quase mural. As requintadas peças de bronze, material que utiliza pela primeira vez, foram modeladas em cera com o calor dos dedos para chegar à linguagem do gesto da linha, e penduradas sem peso na parede, a meio caminho entre a escultura e o desenho .

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