“Nada Pessoal”, da poetisa Marina Blitshteyn

O Dia das Mães acabou de passar. Estou interessada na variedade de conversas que começa entre as mulheres de nossa era. Não mais um simples feriado de cartões, flores do jardim ou preparar o café da manhã da mamãe na cama, o Dia das Mães tornou-se um assunto para debate.


Este ano, ouvi entre meus conhecidos objeções a um feriado iniciado por uma empresa de cartões de felicitações (falso: foi fundado como feriado nacional em 1914 por Woodrow Wilson; o comércio seguiu); queixas de que nem toda mulher é mãe; que nem toda mãe está feliz em ser uma ou tem os meios para ser uma. Em suma, como todo feriado comemorando qualquer ocasião, é tão exclusivo quanto inclusivo. Como muitas pessoas sofrem isso como comemorar.


Assim, o Dia das Mães entrou no novo mainstream, que inclui uma conscientização mais ampla e buscadora da vida real das mulheres. Mulheres sem nenhum tipo podem escapar do reexame cultural dos papéis tradicionais e dos hábitos de gênero da sociedade. Todas as mulheres vivem com testes diários e pressão de fora e de dentro. As guerras são travadas em torno da ideia de empoderamento feminino nos EUA em contraste com a do mundo em desenvolvimento. A libertação do corpo feminino é notícia diariamente — assim como questões de dever familiar, pobreza e ambição proscrita.

nada pessoal por Marina Blitshteyn é o primeiro título da Bone Bouquet Books, que estende o excelente Bone Bouquet Literary Journal de Nova York, uma pequena editora que publica escritoras mulheres. O volume de Blitshteyn não tem nada que o vincule diretamente ao Dia das Mães, mas tudo a ver com o fato de ser filha de uma mãe que, como a maioria, a assombra. Seus poemas perguntam implicitamente aos pais o que eles pensam que estão fazendo e para que mundo eles pensam que estão criando seus filhos. Este livro constitui confissões agudas de uma brilhante mulher de fora no mundo das letras do homem clubby. Seus sonhados pais primitivos e fantasmagóricos oferecem pouca orientação e considerável ofuscação. Alguma vez imaginaram tal mulher em tal mundo? Algum de nós, criando nossas meninas?


O mundo de Blitshteyn é um de nós que visitamos, o de um jovem professor e poeta. É a Academia e, como seus poemas demonstram, é um mundo que as mulheres jovens têm ainda menos probabilidade de visitar, quanto mais de prosperar. O sexismo tem seus sabores particulares, e ela saboreou os da literatura, com um efeito primoroso. Usando uma cuidadosa escolha e colocação de palavras, Blitshteyn usa uma convenção cotidiana – a chamada para submissão a um jornal literário – como uma forma de trazer o leitor diretamente para uma situação emocional que ela vivencia diariamente, que poucos de nós sequer imaginamos:


REVISTA DE POESIA AMERICANA


gostaria de solicitar
SEU trabalho para sua anual
Questão de MULHER. Nós somos auto-
reflexivo o suficiente para publicar
o melhor em crítica e hiper-
poesia crítica, em qualquer forma,
estilo ou comprimento. ENVIE-NOS
seu melhor trabalho sobre o tema
MULHERES, abertas ao seu
interpretação, junto
com uma breve biografia e
carta de apresentação, usando nosso
sistema de submissão online.


Apesar da especificidade da situação, Blitshteyn escreveu um poema que coloca qualquer mulher diretamente em posição de sentir raiva em brasa enquanto seu sangue gela. A revista dedica um número a “Mulheres”, mas faz propaganda de forma humilhante. Os editores recebem crédito por sua liberalidade, enquanto o poeta sente uma distorção de seu desprezo profundamente arraigado.


SUAS… MULHERES… ENVIE-NOS… MULHERES. Essas palavras, sugestivas do neandertal com porrete na mão, destacam-se como as poucas folhas de grama que ainda não foram salgadas na paisagem por frases fulminantes como “somos auto-reflexivos o suficiente para publicar o melhor em crítica e hiper-crítico…” Os editores estabelecem os padrões; eles são os melhores. Mas como sabemos que são homens?


Porque as mulheres são o “tema” da edição de seu jornal. O tema está realmente aberto à “sua interpretação”. Tema tem a ver com qualidades e grandes preocupações inerentes à arte. Os editores sentem-se à vontade para julgar qualquer coisa em seu domínio de “poesia crítica e hipercrítica”.


Tema é o próprio sujeito, que incluiria a realidade das mulheres, sua experiência, emoção ou verdade. Isso não está sendo solicitado. Ambiguamente então, Blitshteyn mostra a porta editorial aberta o suficiente para ser fechada em uma provocação comum e terrível. Se vier pela porta, os editores são automaticamente autoridades, com poderes para julgar.


“Journal of American Poetry” termina aludindo ironicamente a outra prática padrão da profissão literária, levar sua poesia aos editores via o sistema de submissão, uma frase que Blitshteyn usa brilhantemente para seus propósitos feministas e pessoais. Que é um conectados O sistema de submissão destaca o permafrost subjacente a toda a farsa do interesse deste jornal satirizado em “Mulheres, aberto à sua interpretação”. Envie, Dorothy.


Vários dos poemas de Blitshteyn trazem o leitor com similar franqueza ao mundo profissional de uma acadêmica. Ela invoca a miséria de qualquer conferência acadêmica no “Clube”, onde as mulheres são escassas e automaticamente em desvantagem. Ela diz a outra mulher,


“Todos os meninos aqui se amam
Você vai pegar o jeito


À noite eles saem para beber para conversar
Eles não vão te convidar


A menos que você dê a eles algo para flertar…
…….


Todos eles ficam juntos em um quarto de hotel
Mas não é realmente homossocial


Eu só quero dizer que todos ficam juntos
Caso haja muitos de nós aqui.”


Até parece havia muitas mulheres lá. Mas seu ponto de vista é feito com um tapa alto e retumbante. Claro que os meninos evitam as mulheres. E tem a ver com mais do que o flerte e a objetificação sexual. Alguém pode falar sobre a possibilidade de temer a mulher que realmente teve que ser mais educada, ter uma estratégia melhor, ser mais bem vestida e mais rápida em seus pés? Ao aparecer para instruir seu colega sobre a inevitabilidade da hegemonia dos meninos, ela habilmente ilumina a questão mais profunda de proteger o poder status quo.


A experiência diária de feminilidade de Blitshteyn, não menos feminista, é igualmente poderosa, pungente, satírica e engraçada. Presa sem saída da inspeção e regras masculinas enquanto segue sua carreira acadêmica e literária, ela luta ainda mais com sua herança de menina criada por pais com expectativas de gênero aculturadas. Ela é influenciada pela domesticidade de sua mãe e pelo desejo de seu pai de que as mulheres sejam exatamente assim. Como passamos dos desejos de nossos pais para os ideais que, em nossa época, desejamos para nós mesmos, especialmente se estivermos na vanguarda de nosso tempo?


nada pessoal abre com o poema, “I’m good”, um título que certamente deixa o leitor no limite com qualquer fragmento de autoconsciência feminista. Toda garotinha é criada para ser boa. A bondade feminina pode se tornar uma doença crônica da idade adulta, muitas vezes passada para as filhas como se fosse um gene a ser selecionado. Blitshteyn comunica a luta com o bem em linhas que atravessam a página inteira, quebrando no meio em vez de nas extremidades e mudando de modo tão rapidamente quanto hábitos cansados ​​e inúteis nos impedem de agir sobre o conhecimento libertador. Sua forma confessional nos leva a esperar certos registros linguísticos, e ela frustra essa expectativa com formidável habilidade. Desde o início do poema:


é sobre uma dinâmica de poder
particularmente no que diz respeito à política sexual que o homem domina, ele comunica
em determinadas formas de violência, também ocasionalmente desfruto da sensação de
sentindo-se preso ou sufocado durante o ato com uma mulher a dinâmica
não foram culturalmente aplicadas e são mais ambíguas, quero acrescentar
que em nenhum momento me senti devotado a um tipo particular de
existência doméstica aquém da minha paixão pelo meu professor, nenhum homem jamais
me fez sentir em perigo de trabalho na cozinha minha mãe ainda arruma roupas para
meu pai na medida em que sou minha própria mulher acredito que é hora de experimentar
com um tipo particular de liberdade sexual, a perda da virgindade é uma virada
ponto no desenvolvimento de qualquer jovem escritor, dependendo das condições e
pressões sociais de seu tempo, uma mulher pode se sentir abandonada ou exposta durante
o ato sexual…


A sagacidade nesta passagem (“exceto minha paixão por meu professor, nenhum homem jamais/me fez sentir em perigo do trabalho de cozinha;” “a perda da virgindade é um ponto de virada em qualquer jovem desenvolvimento do escritor“) está ganhando em qualquer evento. Mas no quadro geral, aqui Blitshteyn reúne uma incrível variedade de tópicos. Quem pensaria em colocá-los lado a lado, em aberto? Sem dúvida, leva anos para desenvolver e refinar o alto nível de autoconsciência que permite ao poeta criar tantos fluxos simultâneos – seus pensamentos sobre o ato sexual, suas memórias do relacionamento de seus pais e suas fantasias sobre seu professor como dominador e marido. Ela confessa sua bissexualidade; seus sentimentos íntimos sobre a violência do ato sexual e sua implícita luta pelo poder, ela tenta separar sexo e domesticidade, reconhece a infeliz conexão entre sua vida íntima e sua vida pública, profissional. Faz sexo a torna mais vulnerável aos poderosos? A perda da virgindade deu a ela mais material ou mais acesso?


Acho que esta é uma passagem marcante pela forma como desata um nó e nos mostra cada fio de um emaranhado que se soma a algo surreal, algo que soa insano. Mas também revela uma maneira perfeitamente lógica e não desconhecida de ser mulher. Quando e como ela pode ser quem é ela? Como ela saberia? Quando ela não está em uma relação de poder, do berço à maturidade e carreira? Como ela mantém as vozes poderosas fora de sua cabeça? Por que o sexo em si não pode ser liberdade ou felicidade? A bondade é a servidão, definida como de fora. De quem é esse poema, afinal?


nada pessoal é incomum por ser ao mesmo tempo poesia, narrativa e livro-fonte. Certamente Blitshteyn fala conosco através de personagens, mas eles são tão profundamente atraídos por experiências críveis que todo poema parece transparente.


Suspeito que muitos leitores recuam diante da própria ideia de poesia feminista. Sem dúvida: isso é poesia feminista. E isso nunca merece atenção generalizada. É bem observado, autoconsciente, engraçado e afiado. Não é mau, mas é inteligente. Faz tantas perguntas ao eu quanto a uma sociedade misógina. O melhor de tudo, não há estereótipos aqui, mas uma introdução a um artista muito inteligente e capaz em cuja voz posso ouvir a minha. Muitos ouvirão a deles também.

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nada pessoal por Marina Blitshteyn, copyright 2015, ISBN: 978-1-934819-52-4, está disponível a partir